“写意画的用笔技巧，笔锋的正确运用是关键，今人考古，将写意画复原，需要在古法的基础上，推陈出新。故我以自己的经验，总结出笔法的‘四要’，‘意、力、韵、趣’谓之四要。”
看完用笔部分，后面还有周岩自己总结的写意画概念。结合现代的灵气理论，将写意画从古代供人欣赏艺术，走向现代学以致用的画道。
樊政看得非常细致。
几乎是一字一字推敲琢磨。
“写意画第一要，要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意……”
“写意画第二要，要有力量饱满。力度感有两重内涵。第一重是功力，力透纸背、笔能扛鼎，长期的笔磨、锤炼功夫；第二重是气力，以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端……”
“写意画第三要，要韵合律动，通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。用笔要有运动感和节奏感……”
“写意画第四要，要意趣天成，用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关键……”
四要推敲完。
樊政微微闭上眼睛，在脑海里去思量，他对古代画技研究不多，对写意画更是知之甚少。但道理是相通的，他能够感觉出来，《写意画入门》中总结的四要理论，是不是合情合理，是不是成一家之言。
半晌，他睁开眼睛，神情复杂的看了一眼、又陷入神游物外的周岩。
深深吸一口气，将注意力重新集中到《写意画入门》。
讲完用笔。
接着就是用墨。
用墨的方式叫墨法，墨有焦、浓、重、淡、轻分别，又有枯、干、渴、润、湿区分，用墨和用水其实可以合并在一起，因为墨的浓淡、干湿就是依靠水来形成。
作画时，先蘸墨再蘸水。
不同的需求，沾不同程度和墨和水，甚至在不同部位蘸墨、蘸水，都十分有讲究。
周岩在《写意画入门》中，主要讲解的是墨法分类，重点介绍破墨法、泼墨法、浓墨法、淡墨法这几种，因为这些在考古中都有那么一些线索，适合总结。
还有其它的水润墨涨法、积墨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法，尚未被考古出来，周岩不好直接写出来。
或许可以在日后，一点一点开发出来。
现在只是简单的体系归纳，不需要讲解太深入。
这部分写完，接下来是用色，用色和用墨其实差不多，只是各种颜料的选择和区分，稍微复杂。写意画中以墨色为主，但也有一些绛红色、青色、湛蓝色等颜料被应用，其中印章的朱红色就比较常见。
最后，在用墨、用色之外，简单介绍用水。
“墨、色、水三者有同有异，我所知道的用水方式，未经过专业认证，目前存疑。但记录在这里，仅供大家参考……水破墨，与墨法中墨破水相反，先在纸上泼墨，然后用蘸水的毛笔将墨破开，水破墨可以表现出厚重不板滞的效果。”
“水破色，同水破墨，着纸后可以形成朦胧色感，此法多用于花鸟画的背景，衬托画眼，画的主题。”
“水拓法，是用容器装满水，纸张轻铺水面，然后在水上点滴墨或色，使其在水中自然流动，形成花纹。”
……
用笔、用墨、用色、用水，之后就是结尾部分，在这部分，周岩简单介绍一点写意画的工具，笔墨纸砚等等。
最后，总结。
“写意画用简练的笔法描绘景物，主张神似，用意第一。其中又以大写意为最，用草书形式入画，体现古代中国人独特的造型观和境界观，既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。”
“古代画技在历史中遗失严重，写意画作为体系复杂、神似大于形似的画技，复原工作十分艰难，至今尚无完整推动。我经过多年摸索，在前人考古的基础上，对写意画重新整理归纳，写成这本书，希望对大家学习写意画，有所裨益。”
……
《写意画入门》看完，天已经黑了。
樊政一点没有教授周岩什么画道知识，只顾着揣摩这本书。坐在椅子上整整一个下午，连上厕所都没有。
关上手机光屏，他微微闭目，回忆一遍整本书。
缓缓开口：“叹为观止，我本以为你顶多在旁人的基础上，简单模仿一二，没想到你竟然真的把写意画完整体系给归纳出来。里面的许多内容，我不敢肯定就是对的，但是你对写意画的理解，远超于我。”
作为化影级大师，承认不如一名承念级的未成年人。
这份胸襟气度，令周岩佩服。
他当即回道：“其实我对写意画的研究，很早以前就有开始，基本上联邦画道高手们，对古代画技的考古工作，我都有密切关注。这一次是第一次申请做项目研究，就拿写意画来起个头。”
“不管你研究多长时间，这本书，都是不可思议的一本。”樊政赞叹，“古画社成立于二十年前，现在的古画研究所也已经成立八年，但没有人整理出完整的古代画技体系，你这是第一份。”
“我这只是简单归纳，肯定有很多疏漏之处，希望得到老师的指点。”
“我不能指导点你什