镜头画面转到已经全暗下来的舞台上。
在现场的一阵掌声中，电视机前的观众们按捺不住的兴奋，内地歌迷都快忘了多久没见冷天后在舞台上唱歌了，而要比兴奋和期待程度的话，湾湾的歌迷更甚。
毕竟，一个月来，苏落玩票似的“华夏最风骚”组合给湾湾乐坛造成的冲击力实在太大了。别看网络上骂的欢腾，其实明白的人都知道，网络上永远是理解情绪大于客观的舆论生态，思考很容易被情绪裹挟，随后便是无穷尽的潮起潮落。只是退潮之后呢？谁在裸泳，一目了然。
“第一个出场的居然是冷雨萱？我还以为她会很靠后呢！”
“华夏最风骚组合的神秘女歌手，她的声音超赞的。”
“内地第一歌后呀，我听过她的《炫境》，超牛！”
“这次会唱什么呢？她以前的歌好像表现爆发力和张力的更多。”
“哪有，《下雨的垦丁》和《九份的咖啡店》那声音要多甜美有多甜美。”
“民族唱法她也很厉害呢，被《阿里山的姑娘》洗脑洗得我有时候回家开门插钥匙都会情不自禁就吼一嗓子。”
“哈哈哈哈！”
“嘘～！”
屏幕右下角，打出了字幕。
歌名：《冬季到台北来看雨》
演唱者：冷雨萱。
词曲编曲：苏落。
是的，必须得是这首歌。
苏落一直都认为，能够代表台北的其实不是耸入云霄的台北101，不是闻名遐迩的淡水小吃，也不是西门町的虚伪繁华，而应该是孟庭苇的歌，尤其是那几首细雨纷飞的歌。听过孟庭苇的歌，无论台北有多繁华，多热闹，你所向往的永远只是那个笼罩在淡淡离别忧伤下的雨中冬季的台北。
舞台灯光伴随着温柔的前奏在缓缓的，缓缓的亮起，这一刻，所有的声音都停止了，包括苏落之前的言论造成的争端，全场聚焦。
“冬季到台北来看雨？”
“今天还真的是下了场雨呢，真应景。”
“呼，听前奏是抒情的歌曲呢。”
“伴奏风格听起来80年代末90年代初的音乐风格，嗯，怀旧风。”
观众们听着前奏，默默想着。
当冷雨萱的身影随着柔和的灯光渐变至清晰的出现在台上的时候，观众们不由的再倒抽了一口凉气。
“咝～～！”
“好美。”
“太漂亮了。”
在披肩柔发中，在碧水淋漓的眼睛里，仿佛是骨子里透出的气质，优雅与温柔无处不在，让人一看，眼睛就再也离不开她。
淡雅又带着忧伤的旋律中，冷雨萱缓缓举起麦克风：
“冬季到台北来看雨
别在异乡哭泣
冬季到台北来看雨
梦是唯一行李
轻轻回来不吵醒往事
就当我从来不曾远离
......”
开声，惊艳！
清澈，空灵，柔美，清丽，自然。
甜美的声音中又带着一种无法用语言和文字形容的感染力。甜美的女声，是湾湾最不缺的，论甜歌华语乐坛的风向标，非湾湾莫属。
但是这种甜美柔情的音色中，和以往听到的都不一样，诸多甜歌歌后，柔和甜美的音色里有娇的，有媚的......
而她，委婉含蓄中透出的就一个字，纯。纯到极致的那种纯。
熟悉冷雨萱的乐评人音乐人，脑海里都情不自禁的浮现出一句话，坑主的名言：越单纯，越动人。接着暗叹一句，冷雨萱又进步了，苏落，太厉害了。
想以前，冷雨萱的第一次给人的巨大突变感，苏落明显选择性的都用对演唱技巧极高的歌曲，比如《我是一只小小鸟》，比如《炫境》，比如《给你一点颜色》等等，都是需要演唱技巧去极力渲染的，当这个技术层面达到圆满后，冷雨萱又开始了回归，美妙的轮回。
大道至简，殊途同归，最后的最后，总是要回归到原始的本真，一如眼前所见的冷雨萱。
为什么我们总说童声本身就是天籁，基本等于直接划勾了，因为孩子的心灵，总是最单纯美丽的。最天籁的声音来自最美丽的心灵，纯洁不染的心灵。
洗去岁月的风尘，追回内心的宁静，无刻意，不染色她的演唱不再需要任何技巧和渲染，纯净自然到掺杂不下任何东西，有一丝，都是多余。
对听众来说一是一样的，每个人的心底总会留着一片童贞的芳草地，在世事的轮回、在忙碌的追逐中才能有一处寄托欢颜的地方，所以我们总会觉得，清澈纯净的声音比起音染强烈的声音，更动人，更有耐听性，因为它总是很轻易的就能唤醒你心中的那份最后纯净。
“如果相逢把话藏心底
没有人比我更懂你
天还是天喔雨还
我的伞下不再有你
我还是我喔你还是你
只是多了一个冬季
......”
清澈空灵而忧伤的声音，仿佛悲化了所有人的心，大家憧憬着的初恋美丽，失恋后又怀念着糊的恋人影像，然后润红了眼眶。
这是一种动人心弦震撼感，怀念的味道瞬间弥漫四周，每一节的音乐旋律抒情都像雾像雨又像风，每一个字词演唱都真切多情又心思单纯，也许只是无意的相见，一面仍是轻描淡写，一面却在为这份轻描淡写发出尖叫。
观众们听得迷醉，头皮已经完全发麻了，一点知觉都不再有，浑身都布满了鸡皮疙瘩。
“冬季到台北来看雨
别在异乡哭