同时，吴语森为了对男性之间情义的强调，不惜在他的电影中将女性角色的空间一再挤压，放逐至背景。当男性在谈笑风生、建立情谊时，女性基本不在场。而那些以道义为重的男性形象或者单身，孤身一人，或者有女朋友，但却没有在银幕上呈现任何暧昧的男女情感的画面。本质上，他们的情义是拒斥女性的，好像害怕女性的亲近会支取、消解了他们的情义一样，他们的情义是只为和自己相似的男性准备的。说到底，这是一种源自传统文化的“兄弟如手足，妻子如衣服”的狭隘情义观，和现代社会中的女性地位提高，日益成为社会与家庭重要部分的事实不合。因此，吴语森在出走好莱坞，以及在大陆拍摄的《赤壁》中，在依然抒写男性之间关系的同时，已经开始关注女性的情感，大幅提高女性角色的戏份。
当然瑕不掩瑜，现在的这个时代总归是有着这个时代的局限性，所以，对张俊义来说，吴语森的电影主题与风格带有个人非常强烈的自传色彩。他建构了现代世界的男性神话，讲述有情有义的人物如何面对忠心与背叛的故事，塑造了一个个经典的人物形象，开创了动作电影的“暴力美学”。
当然，张俊义也并不是否定了他旗下的其他的导演，只能说是张俊义并不觉得他们具备适应好莱坞的风格罢了。
王京身上有很多标签，赌片，**片，晶女郎等而它们的一个共同点便是，娱乐。在九十年代，当周闰发、刘得华、周星星这些90年代的明星在王晶的喜剧片里嬉闹耍宝时，这其实是香江电影娱乐化的一个巅峰缩影。虽然这是一个烂片丛生几乎一两年碰不到一部叫好又要叫座的电影时代，但张俊义不能否认王京仍是一个好导演。只不过他的成功模式，仅限于亚洲罢了，或者更直接点的说是只限于香江、大陆以及台岛罢了。
王京给张俊义的印象让他联想到武侠小说里那些亦正亦邪，甚至向“邪”靠得更近一点的人物，例如黄药师，或者古龙小说里的“快活林”老大：尊重金钱的规则，睥睨江湖的规则，可以在任何地方做到最好，但却只愿意在自己喜欢的领域做到最好。
张俊义不否认其实在这么导演当中和他能够成为朋友的话，王京绝对能够排在第一位，但是公归公、私贵私，毕竟王京擅长的是拍低俗、sè_qíng、市井、商业，而不是好莱坞大片，你让王京去闯好莱坞那就是难为他了。
至于杜奇峰，在张俊义看来，杜奇峰是香江为数不多认真拍电影的导演之一。他的创作是一以贯之的，大的来说就是黑色、暴力、动静、宿命。他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性感喟。
杜奇峰是一个电影风格很明显的导演，并且偏向黑色电影。他和韦佳辉合作的作品都很经典。韦佳辉不与杜奇峰合作的作品却很乱，说明了杜奇峰有严格的掌控力。
通过多部电影的拍摄，杜奇峰形成了他所特有的杜氏格调：细腻而充满张力的动作场景，设计精巧却水到渠成的故事桥段，老道稳健的正统风味和奇峰迭起的鲜明影像。他的电影纯正而多变、硬朗且细腻，在前世杜奇峰执导的一百部电影有一百种“香江制造”的标签。
但是正因为杜奇峰低调的杜氏风格有很多他师傅王天林的影子，所以可以说成也萧何败也萧何，杜奇峰最为成功的在于在对香江人处于现实状态下的心态描摹上更达到了一种露骨的真实，可是正是因为这个，恰恰的局限了杜奇峰被局限于在亚洲地区。
至于最后的黄白铭和麦加两个人，在前世这两人无论是作为编剧、演员、导演，还是制片人和投资人，每一个领域都取得了骄人的成就，但是这一系列的成功前面有一个重要的限制，那就是香江式的喜剧电影，恰恰，在美利坚，喜剧电影只能算是小众化的电影根本就没有多么大的前景，所以张俊义不可能把黄白铭和麦加放到好莱坞去冒险，因为有很大的可能会以失败告终，要是因为这个导致二人一蹶不振可就是得不偿失了。
所以张俊义思前想后，自己手底下这些未来的大牌导演也就吴语森最有可能在好莱坞闯出一片天地了。
想到这，张俊义便在心中下了最后的决定：就你了，吴语森！机会我给你了，前面的道路我也会尽量的帮你铺平，到时候是龙还是虫，就看你的运道和你的努力程度了。
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把《尖峰时刻》以及后续的事宜打算好之后，张俊义便没有再继续思考，抬头看了一眼时间，发现时间已经不早了，好不容易回趟香江，张俊义不可能把所有的时间都放在工作上，不管怎么说，自己的女人还是要抽一些时间来陪一赔的，尤其是自己未来的老婆—赵亚芝！
晚上，等赵亚芝下工回来后，两人先是随便的在家里吃了晚饭，然后就手挽手的向铜锣湾进发了。
到了铜锣湾，张俊