分离派的象征是雅典娜，代表着一种智慧、技艺、战争的希腊女神，古斯塔夫·克林姆特於1898年画了他自己的雅典娜版本。
1894年开始，克林姆特受托创作了三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。完成于1900年时，克林姆特的三幅画：《哲学》、《医学》与《法学》这样激进的主题与取材，遭到了排山倒海般的批判，被评为“sè_qíng”。因为古斯塔夫·克林姆特舍弃了传统的寓言与象征手法，超脱版的使用了更公然表达姓爱的新颖表达方式，所以招来了众说纷扰。
当时，公众的抗议来自四面八方，政治的、美学的与宗教的，于是，古斯塔夫·克林姆特的这三幅画，便被搁置了，没有被放上大厅的天花板。
自此，古斯塔夫·克林姆特再也不接受的任何一个公众任务了，1945年5月，古斯塔夫·克林姆特的这三幅画，被希特勒党卫队销毁。
平果曾经遗憾极了。
平涵涵说：“看，好在我们还有这么多画作可以欣赏。
您看，《真相》。充分解释了古斯塔夫更进一步动摇传统观念的企图：这毫无掩饰的（裸）体红发女人手握着真理之镜，上方引用了席勒风格的字体，写了一句至理名言：‘如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那么满足少数人吧。满足全部便坏了。’
瞧瞧，这本书中的《贝多芬横饰带》，就是对作曲家贝多芬的充分褒扬。是以一座不朽、色彩斑斓、马克斯·克林格尔所制的雕塑为号召，横饰带只为展览而作。古斯塔夫·克林姆特以亮眼颜料将之直接画上了墙壁。据说那次展览结束，画作被保留了，却直到1986年，才公开展出。
认识了芙洛格之后，古斯塔夫便随着她一家在阿特尔湖岸，共度过一年一度的暑假，画了许多风景画。
我最爱他的这些风景画了，完全是以相同的精制图样为特质，强调结构、有象征意义的碎片，成功地将作品深处扁平成了单一平面，我相信他在画的过程中，笃定是以透过望远镜观察景色的方式，来创作了这些曼妙画作吧。
快，仔细看，这个最巅峰的画作《吻》，是金色时期最成功的，基本上历时两年时间呵，才画完了这幅油彩画布。
是的，平果与公主一起步入古斯塔夫画展大厅时，立即就被这幅真迹的《吻》折服啦。
平果在画作前，流连忘返。
前前后后、左左右右、远远近近地凝视着，仿佛她是自己最爱不释手的画作一般，挪不动了脚步，离不开了曼妙。
古斯塔夫·克林姆特的金色时期，为他带来了无穷尽的正面评价与成功，被认为是他最巅峰时期。
他大量使用了金箔，夺目的金色，蓬荜生辉。
其实，平果是清楚知道的，古斯塔夫在创作《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《茱蒂丝一号》（1901）时候，就开始使用金箔了。
最著名的作品，自然就是《艾蒂儿画像一号》（1907）与《吻》（1907-1908），都是平果的最爱。
古斯塔夫·克林姆特很少旅行，但他去过以美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯，以及拉文纳这些地方，所以这些地方很有可能是古斯塔夫·克林姆特得到金色与庭式画风灵感的旅行地点。
平时在家时，克林姆特总是穿着凉鞋与长外袍，常常里面还不穿内衣，懒散随意的简单生活，活脱脱像是隐居一样，几乎都不参与咖啡社交或与其他交际。
所以他的家门口便被门庭若市。
是的，优秀画家的声誉，就像他作画的步骤，一点点积累起来的。
古斯塔夫又总是在经过了深思熟虑，完全构思完毕之后，才开始小心仔细地创作，这是一个需要漫长的时间来持续作画功夫。
尽管克林姆特对姓爱画作十分感兴趣，但他仍对fēng_liú韵事，保持着一份谨慎，可是谣言始终伴随着他，他自己别无选择，只能随他去吧。
古斯塔夫·克林姆特曾经有过一份文字记载，这样写道：“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画着的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”
这个奥地利维也纳分离派领袖人物、著名画家就是这样强调个人的审美趣味、情绪表现和想象创造的。
平果欣赏他的作品中，既有象征主义绘画内容上的哲理性，又具有东方的装饰趣味，更享受他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。
平果喃喃自语道：“看，古斯塔夫这些非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和镶嵌设计必定产生巨大而又深远的影响。
所以古斯塔夫·克里姆特才可以当选为奥地利维也纳分离派的第一任主席。
这个出生于维也纳，14岁便进入维也纳的奥