场下欣赏音乐的维也纳本地观众们，作为多年欣赏交响，基本上都知道，用音乐唤醒一种特定的场景，在交响乐当中是最难做到的。
奥地利是圆舞曲之国，历史上脍炙人口的圆舞曲有很多，甚至到底有多少首，很多奥地利人自己搞不清楚。但似乎没有一首圆舞曲，能表达到眼前的这首蓝色多瑙河想表达的意境，翻涌向前的多瑙河水，似乎天生就是为了这首曲子准备的，那旋转的浪花，犹如一个个自由奔放的舞者，不断的旋转着，歌唱着，美丽的多瑙河和沿岸的景色，一会田园美景，一会雪山峻岭，似乎在不断的变化，似乎又犹如翻滚的多瑙河水一般，一成不变，永远的流淌下去。
……
“真难以相信！这首曲子也太好听了吧！”
“这么好听的圆舞曲！我认为甚至可以和《春天维也纳》圆舞曲比肩了！”
“呃……我觉得应该是比《春天维也纳》圆舞曲写的好吧！听这首曲子我仿佛看到了多瑙河一样！听春天维也纳意境大过场景。而且听这首曲子的时候我一种冲动，想晚会结束后，去多瑙河边走走看看，要是能等到日出，相信感觉一定很不一样。”
“你别说！经你这么一提醒，我也有点这种冲动。要不一会一起？”
“呵呵呵呵！”
……
场上的乐队在张余的指挥下，已经忘我的投入到演奏当中，随着音乐的层层推进……旋转、跳跃、起伏的感觉也越来越强烈。
圆舞曲是一种凸显热情奔放的舞曲，甚至很多颇有舞蹈基础的人，都想立刻站起来就着这么优美的舞曲翩翩起舞，就像那旋转向前的多瑙河河水一样，不能停止，也不想停止。
在观众们沉醉的倾听中，乐曲很快来到了最后一个主题……乐队也进入了最后的舒缓阶段，轻柔的诉说与呢喃，观众们的内心，也从开始的热情奔放，回归到了最初的平静，仿佛再次的感受序奏那时多瑙河荡起微波的片片柔情，同时沉浸在沿河两岸的田园诗画的美景当中。
忽然！一阵暴风骤雨般的河水夹带着激流汹涌而至，似乎在讲述多瑙河有时候也会汹涌激烈，难以预判……乐队这个时候也变得激烈起来，音符也越来越密集，演奏的速度也越来越快，音量也越来越大，整个乐曲也在最后的变奏当中被推向了最高潮，直到在最强的长音上消失不见。
几乎在音乐停止的同时，全场响起了今晚最大的欢呼声和叫喊声，可以说震耳欲聋，仿佛要把棚顶掀开一般……对大多数的观众来说，根本没有想到这首《蓝色多瑙河》会这么的精彩绝伦！甚至一些敏感的人已经感觉到了，只怕这可能是一首影响奥地利音乐史的伟大作品。
……
“太棒了！这首曲子堪称完美。咱们奥地利绝对不缺圆舞曲，但似乎没有哪一首圆舞曲会这么贴近主题，这么的好听。”
“只怕这首《蓝色多瑙河》以后会成为圆舞曲的经典了！”
“看来这少年天才的名头，还真不是白说的！未来世界的交响音乐界，只怕就有中国人的一席之地了。”
“可怕的不是有中国人的一席之地！可怕的是这个中国人似乎什么风格的作品都能写。想想未来咱们欧洲这些国家的代表曲目都是人家中国人写的，那该有多可怕。”
周围的人听到这，是同时一静……在大多数人看来，他们希望能有更多更好听的作品，来让自己欣赏。同时又不希望是外国作曲家创作的作品，因为这样会损害他们的民族荣誉感，怎么说奥地利也是公认的世界音乐之都，如果最好的交响曲是一个中国人写的，听起来怎么就那么让人不舒服呢！
不过，更加不可思议的节目反而在后面。
当《命运交响曲》响彻金色大厅的时候，那种命运之门被敲的隆隆巨响的可怕场面，震惊了大厅内的每一个观众。
《命运交响曲》场内的观众大多数人已经在网上听过了，但网上听视频和现场听乐队演奏，感觉是绝对不一样的。
尤其那种人们在面对命运时候的无力和恐惧，简直让人印象更深刻。可能在《蓝色多瑙河》的阶段，人们还在为这首曲子不是奥地利人创作的，而感觉到无奈和遗憾。但在《命运交响曲》阶段，这种想法很快就消失不见。因为这首曲子，绝对是里程碑式的作品，根本不是地域思想可以完成的。
如果《蓝色多瑙河》可以代表地域音乐的最高水准，那么《命运交响曲》绝对是称霸世界交响乐的作品，面对可能成为世界最高水准的交响乐作品，那么这首《蓝色多瑙河》究竟出自谁的手里，就显得不那么重要了，因为它是世界最强音乐家的作品，这就足够了。
隆隆的作响的命运之门，震响整个大厅！
一些胆小的人，似乎都想站起来赶紧离开这里，以免被命运的怪兽所吞没。似乎世界上从来没有一首音乐作品，会对命运这种虚无缥缈的东西表达的这么清晰明白，尤其是人们在面对命运时候的无力和渺小，让人们很难相信，世界上有人会把音符控制到如此程度。
台上的张余，眼下似乎已经化成了指挥之神，他的每一个动作，仿佛已经和音符融为一体，就算是狰狞的命运也只能在他的面前嘶吼咆哮，却无法前进半步。似乎他就是阻挡在命运和观众面前最后的一道大门！
乐队也被他指挥的仿佛犹如一支军队一样，整齐划一，毫无瑕