电影经过多年的发展，已经形成了一套约定成俗的潜规则，比如片长普遍维持在90分钟到120分钟之间。
从观众的角度来说，120分钟算是最合适的观影体验。若是片长过长的话，长时间注意力集中会让视觉和精神双重疲劳，而且还有一些生理上的问题——上厕所，也会影响到观众的观影体验。
不过，其实也不尽然。片长的主要原因，还要追溯到电影发展的初期，那时还是胶片的年代。电影拍摄于用的胶片，一般可容纳15分钟的容量，所以当时任何的电影、电视节目都是15的倍数，包裹现在沿用至今的电视剧，也是45分钟。
若是121分钟，这岂不是得专门用一整张空盘来装这一分钟？
这都是成本，即使有导演这么来，制片也一定会要求剪掉一分钟。别看是只有一分钟，一张盘，对于大量发行的电影来说，总数可不少。
从影院方面的角度来说，在能够吸引观众的情况下，时间当然是越短越好，毕竟观众的消费是遵循习惯的，总不可能因为时长变成了两倍，影院就收双份的钱吧？影院或许很想这么做，恐怕观众们不会买账。
而且片长也会影响到其他电影的排片，影院当然是喜欢越短越好，因为票价基本一致的情况下，拍片越多，收入越多，所以对于过长的片长，影院都不喜欢。
影院不喜欢了，发行难度就上来了，制片也就不喜欢导演拍那么长的电影。
从观众、制片、发行、影院各个方面，都已经习惯了120分钟的这种模式，牵一发而动全身。所以即使到了现在已经不再有硬件限制的数字时代，也依然将这潜规则沿用了下来。
《四月是你的谎言》排片很不好，只有6.7的拍片量，其一是导演没名气，缺乏票房号召力，其二又是长达3个小时，没有被影院赶出来也是多亏了制片方是讲谈传媒。
田聪第一次看到样片拷贝的时候，对此的评价只有一个字：剪！
第五天，苍树红顶着一对深深的黑眼圈，神色憔悴的将拷贝送来，田聪一看——这tm不是一分钟都没剪吗？
可是苍树红实在剪不了了，这就是她心中最理想的故事，就如同一块仿佛梦境一般的拼图，少了任何一块微不足道的地方，都会让这份梦境显得不完整，那绚丽的色彩也会失色不少。
哪怕是这三个小时，也是她一遍遍的看，一遍遍的剪，将那些即使是稍微略显不足的地方都剪去了，依然还剩下一百七十多分钟。可是这一万零六百二十三秒，哪怕是一秒，她也找不到可以剪掉的地方了。
若是分成两部的话，又显得太短，电影的排片档期也是一个问题，而且对于观众来说，观影体验也很重要，花了钱进来，却被告知还得在画一次钱才能看到结局，这不是找喷吗？
就跟将游戏分成两部分来卖dlc一样，让人只会想到坑钱。可是，电影就是坑钱，坑钱属于实力的一种，有些观众愿意被某些人心甘情愿的坑钱，而苍树红显然并不在此列。
苍树红很固执，《四月是你的谎言》就如一条潺潺流淌的河，剪不了，也分不开。
田聪在看了一遍之后，也终于妥协。
没有人不看好它，也没有人看好它，因为它就如同路边的一束狗尾巴草，是暑期档战场厮杀前的小菜，是陪衬，根本没人关注它。
……
影片开始，伴随着序幕，镜头来到了校园的操场。
活力四射的学生们，尽情的挥洒着青春与汗水。
镜头穿过了足球场、篮球场、乒乓球台、羽毛球场……来到了靠近边缘的网球场。
“嘿！”
青山七海扮演的泽部椿身体尽情的舒展出一个赏心悦目的弧线，手中的球拍用力挥出，疾驰而来的网球迅猛的折回对面的场地。
坂木静香高高跃起，略微腾起的下摆露出充满了活力的娇健的小腹。
两位美少女在球场上活跃的身影，宛若夏日的一股清流。
在序幕快结束的时候，青山七海一记抽球，失手打飞，网球高高的飞起，镜头随之上扬，网球向着太阳飞去，耀眼的光芒让镜头一闪，白茫茫一片，影片的名字《四月是你的谎言》从刺眼的白光中渐渐浮现。
紧接着，背景中突然冒出一阵钢琴曲的声音，镜头随之一转。画面来到了一个华丽的音乐厅里，偌大的音乐厅里坐满了人，安静的音乐厅里，人们的表情都专心致志，唯有激昂的钢琴曲在音乐厅的上空回响。
镜头转到了舞台，正中央摆着一架钢琴，而坐在钢琴前的却是一个小孩。
小孩不苟言笑，眼睛注视着钢琴，手指在琴键上翻飞，疾风暴雨般的旋律一波又一波冲级着观众的耳膜。
在沸腾的热情达到顶点之时，画面猛地一黑，一切突然戛然而止。
可是观众们被挑起来的汹涌澎湃的心情并没有就此平静，就仿佛美梦正酣，却突然间被从梦里惊醒一样。
怎么突然停了？
仿佛是在回答观众们的提问，黑暗中突然听到“啪啦”的一声玻璃破碎的声音。开始那位打飞了网球的少女（泽部椿），又再一次出现在了画面中，她偷偷的将一扇门推开一道窄缝，畏畏缩缩眼睛往里边偷瞄。
顺着她的目光，镜头中出现了房间里的画面。
似乎是一间音乐教室，空空荡荡的房间里，靠窗的位置摆着一架钢琴，而一个年轻人，倒在了钢琴边，一个网球安静的躺