袁泽朗深吸一口气，坐直了身子，然后，在步芊芊期待的目光之中，欢快的音符从他的指尖传了出来。
钢琴响起的一瞬间，步芊芊的耳朵就被俘虏了，那种欢快，跳动却不烦躁的音符像是有魔力一般，穿过她的耳朵，渗入她的内心。
而袁泽朗本人，也随着这跳动的音符回到了过去。
他之所以会在步芊芊让他写曲子的时候就想到《er》不是没有原因的，一切只是因为，这首很夏天的曲子却给他带来了清凉的感觉。
前一世，袁泽朗最难熬的时刻，就是他得知要被公司雪藏的时刻，也是夏天最热的时刻。但让他觉得最难熬的的不是天气的热，而是这在燥热的日子里，他必须每一天保持着那张泰然自若的脸下压抑着自己心里那颗极度愤怒和烦躁的心。
那段时间他的心情很差，他想过很多，想过和公司毁约，想过将公司告上法庭，想过将公司的老板打一顿，但他从没想过放弃对音乐的梦想，因为这是他的倔强，也是唯一他想用一生来做好的东西。
所以当他得知公司这样对待他之后心里有多愤怒自然可想而知，不过还好这种愤怒并没有让袁泽朗失去理智。而这这一切主要还得归功于他听到了一首曲子，看到了一部电影。
一首让人感到了夏天欢快节奏的曲子，一部炎热中带着些许恬静清凉的电影。
曲子就是《er》，电影就叫《菊次郎の夏天》。
说到夏天，也许大多数人联想到这样的样的画面——路边耷拉着叶片的大树，冒着热气的地面，让人心烦意乱的知了叫声。
但《菊次郎の夏天》这部电影却给了人们呈现出了一种安静的街道，静止的绿色，悦耳的蝉鸣的景象。
静静的欣赏这影片，或者说是静静的随着音乐走进影人物的内心世界，你会发现狂躁的心绪外的世界，其实无比禅意又宁静。每当置身事外回头看，那风景总是一派恬静美丽。
是的，闷热中却又恬静的美丽，没有什么比《菊次郎の夏天》更能准确定义这种感受。电影中的每首音乐，都传达着夏天的信息——蓬勃的生机，静静的生长，缓缓的蔓延，无声的爱。钢琴提琴优雅相交，清新舒缓的音符将空气一条条抽丝，轻抚在脸上、身体。时间也变成延绵千万里的丝线。突然，好像没有了空间和时间，未来就是优雅游动的丝，音乐中一股莫名的力量将你奋力一推，你就本奔跑在追逐未来的路上。
一边看着电影，一边欣赏着电影里面的音乐，袁泽朗的心渐渐的平静了下来。
袁泽朗一直很喜欢某一类日本电影的风格，细腻温婉，平静如水，可能没有强烈的波澜起伏，但却总有一种力量直击人心最柔软的地方，引发无限思绪，让人回味良久。
《菊次郎の夏天》无疑就是这样一部电影，影片的大致内容是描述了一个内向的小男孩正南因为思念妈妈而在一个夏天走上寻母之路。好心的阿姨让他的丈夫、一个总爱使用暴力解决问题的无赖菊次郎陪伴他保护他。
故事的本身没有多少曲折，无非是他们在旅途中的经历，平淡的人，平淡的事，影片没有绚烂的特技，没有精彩的演技，但影片本身质朴的生活气息和孩童般的幽默感能让人深深感怀。
与这样清新隽永的故事相配的也应该是简单但是温暖的音乐，久石让永远不会让人失望，他用钢琴和几把提琴编织出的四维空间，仿佛带着夏日的凉风和乡间的芬芳，深深让人迷醉。
首曲《er》，前半段不停律动的钢琴和小提琴音伴着悠长的大提琴，乐符好像着了魔般在欢舞，有着顽童般的孩子气，轻快透亮，不由得被它感染，心情仿佛也变得透彻明亮，兴奋，欢欣。
配合着电影开头呆呆的但是可爱的正男背着天使跳跃在大桥上的画面，让人忍俊不禁。后半段的乐章或急促或平稳，变幻不定，象征着正男寻母旅程中的小小起伏。那些清脆的钢琴音符宛如夏日清晨荷叶上的露珠，晶莹剔透。此刻，音乐仿佛成了甘甜的清泉，让人贪婪吮吸，欲罢不能。
接下去的《goingout》和《er》二曲依旧是跳跃而轻快的，延续着《er》里定下的钢琴主旋律，不同的是多了轻柔的小鼓和某种不知名的乐器声，仿佛在给主人公打气，因为主人公正男勇敢地踏上漫漫旅途了！
《kindneherain》的曲调则是舒缓而温柔的，尤其是《therain》的悠长旋律，像极了“神秘园”乐团那些让人心旌荡漾的曲子，一把小提琴幻化成一只无形的玉手，在拨打着人的心弦。
故事是很暖心的，为了安慰正男受伤的心，慢慢被感化的菊次郎送给他“天使之铃”，虽然它并没有菊次郎说的那种心想事成的魔力，但同名曲《angelbell》还是温暖而富有诗意的。
一幅幅画面涌上袁泽朗的心头，一种莫名的情感的波浪在胸中翻腾，寂寥、感伤、回忆……一起涌上心头，让人无法无法抑制。
此刻，袁泽朗仿佛和这架黑色的钢琴融为了一体，他早就不是单纯的在演奏，而是将自己的心情也融入了每个音符之中，由开始的一些烦躁，不敢，变得豁达，开朗起来。
步芊芊完全沉浸在这样自由自在的音符之中，以至于袁泽朗一曲奏完她还是没能回过神来，而是面带笑意的站在袁泽朗的身后。
她被袁泽朗带入得太深，在袁泽朗的音符变话之后，她仿佛化身