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这里拍摄的戏其实难度并不大,既不需要深度挖掘,也不用追求内涵,更不用演员大飙演技,最重要的是表现暴力、血腥和残忍……
即便如此,墨菲拍摄起来也不放松,不但上午换了四个角度拍摄,用过午饭后更是拍摄了接近一下午的时间,在黑白胶片只剩下一盘的时候,他给了演员一次长休息,等休息结束后继续拍摄。
他自己却没有休息,坐在车上反复观看已经拍摄的镜头,以便找出任何可以完善的地方。
这段只有几分钟的开场戏,墨菲无比的重视。
对于任何电影来说,开场镜头就好像打开光影世界大门的钥匙,引领观众开启电影之旅。
可以说,一部电影能否在一瞬间抓住观众的眼球,和观众产生良好的化学反应,开场镜头扮演着重要的角色,因而对于导演和制作人员来说,开长镜头必然经过深思熟虑,有时候它可以是整个电影故事的开端,有时候它也可以是整个电影故事的末尾,启承转折,柳暗花明。
墨菲计划中的电影开场很简单,上来就点明主题,交待出杰夫这个男主角的真实一面,这确实很残酷,但能让人不自觉联想这样的人会继续犯罪吗?会有什么样的下场?
无论是他继续虐杀其他女孩,还是有人找他复仇,都是很好的噱头,都能吸引一批观众看下去。
“结合剧本的结尾,”
比尔-罗西斯和那个叫做麦克的经纪人依然站在上午的灌木丛边,前者跟后者说道,“他使用的是典型的首尾呼应式开场镜头手法。”
“最简单粗暴的开场镜头手法。”
经过一下午的实地观察,麦克显然比上午认真了许多,“却也是新人导演失手几率最低的方式。”
他看着远处的墨菲,“很聪明的一个人,对自身有着非常清醒的认识。”
在比尔-罗西斯眼里,这样的镜头手法在新人导演的运用中也更容易成功,电影史上经典的首尾呼应电影也数不胜数。
麦克忽然转头问道,“你对他很感兴趣?”
比尔-罗西斯也不否认,直接说道,“以我们在公司中的地位,根本不可能拿到优质的客户资源,像朱利安-费罗斯这种等级的演员,已经是我们的极限了,我们想要爬上去,只能在培养新人方面想办法。”
“你认为他可以?”麦克好奇的问道。
“这种事谁能保证。”比尔-罗西斯摇了摇头,“我只是认为他有些潜力。”
麦克明白他的意思,像这样的新人,他们这些地位一般的经纪人每年都会签下几个,这些人能出人头地,他们作为挖掘者自然水涨船高,如果不能的话,也基本没什么损失。
“而且他是个导演。”比尔-罗西斯特意强调了一句。
成功导演比起幕前的明星演员看上去要黯淡太多,实际情况却恰恰相反。
跟着导演走,是电影圈的普世价值观,纵观一百多年的电影史,真正的电影领骑手都是导演,没有诸如詹姆斯-卡梅隆、史蒂文-斯皮尔伯格、乔治-卢卡斯这般伟大的导演,就没有今天走入黄金时代的世界电影。
“确实,导演是整个电影工业的主宰工种,”作为朋友,麦克提醒了一句,“但每年有千千万万的电影从业者梦想成为导演,成功者有几个?”
“任何事都是有风险的。”比尔-罗西斯只是笑了笑,“我认为他有潜力,这就足够了。”
他哪里不知道导演之路难如登天的道理?即使如今大红的安-李,在此之前也做了6年的家庭煮夫;即使如昆汀-塔斯蒂诺,在此之前也是无名的录像店小伙。
那边拍摄重新开始,比尔-罗西斯和麦克继续小声聊天。
“我在这个剧组里待了很长时间,”比尔-罗西斯双臂抱胸,看着片场那边,说道,“一是帮朱利安照顾凯瑞,二是观察这个墨菲-斯坦顿。”
麦克微微皱眉,“他真有值得你这么关注的潜力?”
“虽然走向导演的道路各不相同,”比尔-罗西斯显然打定了主意,“但总有些普遍的道理隐藏在里面。”
“最重要的一点当然是靠实力和成绩证明自己。”他对麦克笑了起来,“这点现在没法说,证明过自己的导演也轮不到我们。”
“其他呢?”麦克显然来了兴趣。
“抗压能力!导演是个高危高压工种,拍摄影片本身的辛苦和高压,足以把一般人逼疯。”
说到这里,比尔-罗西斯看向墨菲的目光中带上了一丝钦佩,“我调查过,他遭遇过非常多的打击,还在监狱里面待了一年,却没有一蹶不振,出狱后反而做的更加出色,甚至敢把好不容易聚集到的全部身家投入到这部电影里面。”
麦克有些不以为然,“这是疯子吧?”
比尔-罗西斯却反驳道,“那些成功导演难道不都是疯子吗?”
他继续说道,“一个导演要有指导表演的能力,凯瑞-穆里根是我的签约演员,她这段时间进步巨大,最直接的原因就是墨菲-斯坦顿。”
这些话既是说给麦克听,比尔-罗西斯也是在说服自己,不能错过这样一个有潜力的人,“还有最重要的驾驭剧本的能力。黑泽明曾经多次指出,要想成为出色的导演先要成为合格的编剧,这个项目的剧本就出自他本人之手。”
“当然,我不是说这个剧本多出色,《水果硬糖》最多是工整合格而已。”
麦克看过剧本,比尔-罗西