这样的理念在剧组成立之初，墨菲就与所有主创人员交流过，拍摄中重申也是为了进一步强调，让一众部门的负责人不要忘记这一点。
他与这个团队合作了《电锯惊魂》、《恐怖星球》和《罪恶之城》三部典型的cult风黑色电影，这些影片的风格绝对会影响到每个参与拍摄制作的人，但墨菲不想把《死侍》拍摄成类似前三部影片般的作品。
原因很简单，影片的制作方是二十世纪福克斯、高达六千万美元的投资和他第一部进军主流商业电影圈的影片等特质，就决定了《死侍》不能成为那些影片。
无论怎么说，《电锯惊魂》、《恐怖星球》和《罪恶之城》都是典型的类型片，还是类型片里面受众相对较小的一类，他们的投资都相对有限，针对的观众也是目标非常明确的一小撮人。
但《死侍》不同，这就是一部典型的商业片，墨菲对这部影片抱有更多的票房期望。
作为一个导演，谈票房似乎是很不入流、很降低艺术逼格的行为，不过在好莱坞，不谈票房的导演才是耍流氓。
目前好莱坞主流大制作商业电影面临一个很好的时代，虽然在好莱坞，一个导演成功的标准从来都不单一，但票房却是极其重要的依据，在好莱坞这个极度商业化和工业化的电影产业圈子里，不管是艺术片导演还是商业片导演，甚至可以说没有票房和市场价值就没有做导演的可能性。
最初的时候，墨菲看上的超级英雄是更适合这个时代的惊奇漫画和蝙蝠侠，但现实终究不会以他的个人意志而转移，最后只能把目标对准死侍这个另类的角色。
《死侍》这部影片承担了他太多的希望，墨菲很清楚，自己第一次转战主流商业电影，失败的话肯定会被打回独立电影圈，未来很长时间可能都找不到好机会。
这也就决定了《死侍》的风格必须向商业做出妥协，不能过于小众化和黑暗化。
说白了，墨菲就是想让更多的观众去看《死侍》，为这部影片贡献票房。
所以，《死侍》的黑色风格更多体现在色彩设计和黑色幽默上，而不是内容和主题上面，比如影片的色调会以灰、暗、冷等以黑色做出来的延伸为主。
在好莱坞影片里面，色调往往是影片和主角的一种直接体现。
例如墨菲一直擅长使用的黑色，就有否定，力量，****，神秘，恐惧，匿名，不快，深度，风格，邪恶，悲伤，悔恨，愤怒等等多种含义。
只要影片的基调不走偏，拍摄起来就相对顺利一些。
从第二天开始，墨菲在拍摄中加入了大量的动作场景，而且继续使用一些高速慢镜头以慢衬托快，拍摄动作戏时，他也会变成一个审核者，把纯粹的动作场景交给动作指导小组去掌控。
不过，所有拍摄的动作镜头，必须按照他的理念走，死侍的动作戏，也要与他的性格相衬托。
后面的几天里，一些幽默场景的拍摄，墨菲也会适当的听取塞斯-罗根的意见，他让塞斯-罗根加入剧组成为助理导演，本就是为了协助他拍摄一些幽默和搞笑场景。
这个世界上没有全知全能的导演，他也不例外，像语言幽默还能通过小罗伯特-唐尼这种演员来表达，一些典型的美式肢体幽默，墨菲真的力不从心，他既不怎么擅长搞笑，实际上也不是在这个国度成长，也无法了解和掌控美式的肢体幽默语言。
例如美式幽默频繁提及性.器官，用肢体动作展示大尺度的性.暗示，墨菲觉得一点都不好笑，有些人却能笑得直不起腰来。
毫不夸张的说，他与周围的这些人的笑点，根本不在同一个位面上。
相比之下，小罗伯特-唐尼为死侍设计的一些台词，墨菲觉得更有意思。
为死侍设计过台词的人，包括了墨菲、小罗伯特-唐尼、塞斯-罗根和乔纳-希尔，甚至一段韦德-威尔森向凡妮莎表白的戏里面，还加入盖尔-加朵的一段话。
这些台词可以说污到了一个新境界，整个剧本里面，死侍的的台词，基本上没有一句是“干净”的，简单直白的“f词”，剧本里面的小贱贱张口就来，各种级别内涵的黄段子，隔三差五地蹦出来。
用小罗伯特-唐尼的话来说，到时看这部电影绝对是测试身边的朋友“污力水平”的等级考试啊，现场笑得最频繁最大声的观众，绝对是“污力水平十级学者”，因为这人肯定get到了从直白到隐晦到超级隐晦的所有黄段子，而只懂得算片中出现多少个“f词”的观众，已经是很傻很天真人士了。
不过，黄段子再黄也只是嘴上功夫，想要污出新境界，墨菲当然要让死侍用动作来搭配。
还有各种激情戏，在一段大尺度的拍摄中，男女主角不但调戏尤达大师和卢克-天行者，还真的做足了一年，从情人节到圣诞节都在床的上面渡过。
而且有过《罪恶之城》的拍摄和成功，饰演凡妮莎的杰西卡-阿尔芭也不再排斥拍摄大尺度的动作戏。
但为了分级考虑以及能出现在更多的海外市场上面，墨菲比起《罪恶之城》收敛了太多太多，画面没有特别过分，最多就杰西卡-阿尔芭上半身全.裸，小罗伯特-唐尼守住重点的正面和背面****
不过，有些东西不能直接从镜头画面上表现，却可以通过另一种方式让观众展开联想，比如墨菲随后就拍摄了一场戏，让杰西卡-阿尔芭给小罗伯特-唐尼