《二十代的初恋》。
初舞台。
“每天每夜闭上眼，你是唯一终点。思绪飞翔或奔跑，你一定在最后一秒。我知道，我已经知道，这是爱情。当我不再懵懂，它来到。”
张贤胜跟随着音乐的节奏，做着那些简单而又利落的舞蹈动作，单手按住心口，似乎是要强压悸动，向后退一小步，仿佛被自己的感情吓到，活脱脱是一个刚刚被丘比特之箭射中了的小青年。
“无时无刻不改变，你是动力源泉。收起轻狂与浮躁，什么都愿给你最好。你不知道，你不要知道，我的爱情。它不会成为你，的困扰。”
如果说前半段还可以理解为一个男人的诚恳告白，后半段就在诚恳里带了一点不安，还有更多的坚决。张贤胜用一个类似“立正”的动作收起了他的动作幅度，也收起了歌舞中的少年感。
二十岁的人，虽未完全告别“男孩”的阶段，在很多场合下，他们已经会被视为“男人”了。在面对喜欢的人的时候，更应该采用“男人”的、负责任的态度。虽然他青涩、热烈、单纯、诚挚的情感，与那帮大人说的什么“平平淡淡才是真”“要找个适合过日子的人”没有半点关系。
不过感情是感情，态度是态度。“它不会成为你，的困扰”这一句，张贤胜唱得斩钉截铁，配上他清澈的目光，更加令人心动。
想法端正成熟，感情纯洁真挚，这两者结合在一起，爆发出了难以估算的杀伤力。
“想看见你的微笑，我听到剧烈的心跳。甜蜜的疼痛，我已无可救药。”
副歌不长，几个高音也没有拔得很高，却因为一直在上抬、只在“甜蜜的疼痛”那里用几个转音拉低了些的缘故，将强烈但不至于歇斯底里的情绪，精准且彻底地表达了出来。
这种强烈的情感，却不是常有的因爱生恨，或者离别带来的哀伤，它表达的是爱，这个男人的心里热烈而沉重的爱，它没有什么乱七八糟的东西，除了现实带来的桎梏所造成的忧虑和忍耐，进而带来的，甜蜜的疼痛。
伴奏中的鼓点仍然强劲，张贤胜的舞蹈动作也仍然简洁有力却不张扬，暗示着主人公的感情态度。伴奏乐中却用钢琴声演奏着类似交际舞伴奏一样的、带着些暧昧和甜美的旋律，声音能听清，但不大，被人声盖住了大半。就像在二十代的初恋里面，浪漫是有的，却不是首要的，这在某种程度上，也是悲伤之所在。
十代的初恋，悲伤在于那时过于青涩莽撞，对人生都一知半解何况感情，冲动之下往往伤人伤己，有好的开端，却往往没有好的结果。
二十代的初恋，悲伤在于心智已经成熟到可以好好地谈一场恋爱，却没有时间和精力去消化付出真心后的失败，也已经知道了责任所在，越认真考虑得便也越多，感情即使不会败给现实，也很难不受制于现实。
在危险的现实中收敛内心炽烈的感情，生怕给珍爱的人带来伤害，这个过程中的辛苦，便是所谓“甜蜜的疼痛”。可这也没什么好抱怨的，考虑到现实问题，为了能够和喜欢的人一起幸福快乐地生活下去而努力，不是理所当然的吗？
甜蜜，但是疼痛，疼痛，但是甜蜜，应该，但是辛苦，不易，但是值得。
“不错的概念。”金南俊说。
相对于其他组合，防弹少年团的歌曲中情歌所占的比重非常少。作为组合的主要创作担当之一，金南俊也不是很喜欢写情歌。但这不妨碍他听出来，《二十代的初恋》不是一曲。
站在他旁边的闵玧其点了点头：“曲子写得也不错，还有伴奏。”至于舞台，不是他们不想欣赏，他们自己的舞台一会儿也要录，现在正化好了妆整理好了衣服在下面等着呢，视角糟糕的很，基本上只能靠耳朵欣赏。
张贤胜在bea中是人气下位圈成员，粉丝又某种程度上继承了他的安静，除了在张贤胜唱完第一遍副歌后开始喊应援词以外，并没有闹出太大的动静。这某种程度上带来了帮助，抒情舞曲的伴奏要是被场内声音盖住，效果就大打折扣了。
“这风格很流行化……”真的是个地下rapper写的？金泰亨有点难以相信。郑智雍给张贤胜制作了这张solo专辑的事，是防弹少年团去拜访的时候张贤胜说的。他身上的这些事吧，大部分放在一起都不违和，可是一结合对地下rapper高冷霸气愤世嫉俗的固有印象，金泰亨再看郑智雍怎么看怎么奇怪。
“他没有偶像出道，可是因为堂堂正正的偶像做派，在地下很有名。”金南俊给和金泰亨抱着相似看法的队友们解释了一句，便继续抬头听歌了。搞创作的人对好的作品都比较敏感，这首歌也许歌词不那么精雕细琢，但作曲和编曲都堪称精妙，能把一种微妙的感情强烈地表达出来，这需要相当深的功力。
“哥，你觉得呢？”金泰亨又去问闵玧其。
“我如果是女生，可能会心动。”
“啊？”
都想到哪里去了……闵玧其强忍住翻白眼的冲动：“我说的是歌！”
正在这时，伴奏中的音乐忽然放缓，同时也变得沉重——不是变得悲伤，而是原有的浪漫感，此刻变成了严肃和正式的氛围。
台上，伴舞们聚集在一起，而后散开，戴着银灰色面具的郑智雍以这样的方式，出现在了现场观众和镜头的面前。