演艺高校的多数学生都很专业，普通现代舞蹈提不起他们太多的兴趣，但这种极具外国风情和民族特色的十分民族化的传统古典舞蹈，却能带给他们耳目一新的感觉，自然会有兴趣。
普通人看着，可能觉得舞蹈很沉闷，但专业人士更感兴趣，更懂得欣赏。
若是不懂装懂，胡乱发表看法，绝对会惹人耻笑。
随着泰国传统音乐响起，阿福闪亮登场。
是真的“闪亮”登场，就是字面的意思。
舞蹈服装实在太华丽了，上面点缀着各种灿烂夺目的金银饰物，披金挂银，极为闪亮。
估计这是今晚最贵的演出服装，肯定是阿福自己带来的。
她的头上戴着宝塔帽，手脚皆戴金环，着金色披肩，穿着手工绣制的纱笼衣，皆用金银线饰边，以显示皇族、神灿的富丽辉煌。单是这件纱笼衣，起码要耗时几个月，才能做出来。各种胸佩、手镯、宝塔帽全是真金制作，镶嵌了不少珠宝，以金黄色为服饰主基调，煞是精美。
这套服装肯定值不少钱。
周易看着很乐也很汗：希望阿福你保管好自己的演出服装，千万别被人偷走啊！就算随便扯几片金叶子下来，也很心疼了。不过这种想法真是很多余，思维太发散了。
阿福赤脚登场，根本不说废话，直接开始表演宫廷舞蹈。
泰国的古典宫廷舞蹈动作轻盈，舞姿优美，服饰华丽，多有固定的舞曲和唱词，以及整套规范性舞姿、动作和严谨的表演程序。由于历史上古典宫廷舞蹈的表演多用于讲述宗教神话故事，因此往往以舞剧的形式表现出来，多出现于宗教活动和纪念典礼中。
泰国古典舞剧，是泰国舞蹈艺术的精华，在历史上受到了柬埔寨吴哥窟王朝时期的宫廷舞蹈以及印度宗教文化和舞蹈艺术的影响，吸取了前印度、华夏、柬埔寨等各国舞蹈的精髓，形成了自己独特的舞蹈特色，形式上分为“孔”和“洛坤”。
“洛坤”有三种表演形式，即“洛坤差德里”、“洛坤诺”、“洛坤奈”。
至于孔剧，则是泰国艺术的骄傲，是泰国传统文化的代表，与京剧在华夏的地位类似，是泰国的国粹，和泰拳一样，已经成为现代泰国的国家符号和民族象征。
早期的孔剧是只有皇室才能欣赏的宫廷舞剧，诞生于四百多年前的泰国大城王朝时期。即便现在的泰国皇室是华人，依然无法改变这点，孔剧依然是宫廷舞剧。
这种舞剧起源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时受到泰国传统艺术皮影戏和流行于南部的“洛坤差德里”的很大影响。它主要表演泰国著名史诗“拉玛坚”的故事，是根据前印度史诗“罗摩衍那”改编的。孔剧就是专演这部史诗的剧种。
舞台上，阿福表演的就是孔剧里的一些舞蹈片段。
孔剧其实就是哑剧的意思，无话可说，演员没有任何对话，舞蹈表意动作十分繁多，而且阿福只是表演旦角，找不到生角配合，自己表演一段旦角的戏份就行。她没必要表演全套的孔剧舞蹈，时间没有那么多，只要展示出自己的舞姿实力即可。
这种舞蹈需要完全赤脚表演。
基本舞姿是：下体保持半蹲状态，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型。动作时，腿在半蹲状态做重拍向下动作，节奏均匀的上下伸屈，身体上下颤抖是动作的主要特点。
前面女生乔乔表演的印度舞也有“三道弯”的特点，只是两者的造型有别。
毕竟孔剧起源于印度的宗教舞蹈，肯定有渊源。
阿福本身就是泰国人，出身显贵，参与过王室选妃，算是内定的宫廷贵女，从小接受过宫廷舞蹈的严格训练，在这方面自然极为专业，尤其她的身段婀娜多姿，容貌妩媚动人，每一次举手投足，都是那么缓慢而富有韵律，宛如姿态迥异的神像雕塑。
虽然动作慢，但有慢的美感和韵律，本身就不是快节奏的舞蹈，显得极具神性。
你见过神像跳霹雳舞吗？节奏当然很慢。
这种带有史诗和宗教气质的舞蹈，和唐嫣她们表演的现代舞和民族舞截然不同。
观众可以得到一种极为另类的美感享受。
在表演过程中，阿福是以手和手指来表达含义。
譬如，双手交叉胸前表示爱；双臂伸直，手掌平叠，表示友好；双手摩擦颈部代表愤怒；左掌伸平，掌背靠近嘴角，表示内心喜悦；食指指向地面表示凶恶。
这些手语不论有无旁白，一直贯穿全剧。
阿福从小练习，完全可以熟练掌握全部手语姿势，当真动作传情，双眼传神，仿佛蕴藏着无尽神韵，舞蹈动作动中有静，静中有动，神采迷人，确实很漂亮。
台下观众大多看得非常投入，感觉很好。
片刻后，阿福终于表演完毕，向台下观众行礼致意，还向周易这边挥挥手。
总体来说，她的表演时间不算太长，但效果很好，让大家体会到了泰国风。
台下观众热烈鼓掌，老师们看上去也很满意，都在鼓掌。
周易向台上的阿福挥手致意，也跟着大家鼓掌。
接下来，在郭蔼茗学姐和荣华健学长的主持下，表演完毕的阿福向大家做了自我介绍，这些很简单，大多是套话，大家一笑而过，阿福欢乐的下台，不过她要先回后台换装，不会马上回来。回后台的时候，她还乐呵呵的和准备登台表演的水月熏拍手