四月下旬，林伯清和郑秀莲从欧洲归来，生活回到了原来的模样。
李桉完成了《卧虎藏龙》的后期制作，顺利通过了总局的审查。
这部片子没有违禁的地方，既没有血腥的武打场景，也没有裸露的镜头，规规矩矩，是一部带有艺术色彩的武侠片。
他把电影交给了国外的片商，通过片商的认可后才能拿到放映版权的费用。
这部分费用大多用于偿还银行的贷款，剩下的款项由三家投资方按比例分账。
目前电影卖到全世界几十个国家，早已收回了成本。
其中最大的买家是美国的索尼哥伦比亚电影公司，出资五百万美金购买《卧虎藏龙》在北美地区二十年的放映权。
欧洲国家的出价普遍不高，多的上百万美金，低的十几万美金。
美国索尼经典公司负责影片在北美地区的宣传和发行。
作为电影的投资商，林子轩看到了索尼经典公司制定的宣传策略。
他们分成三组公关人员，纽约的两个组负责影片的宣传和上映，洛杉矶的一组人专门负责奥斯卡的公关工作。
在好莱坞，电影公司筹拍一部影片前就会做好定位。
有的电影专攻市场，冲着票房去的，有的电影就是为了冲击奥斯卡，他们会根据奥斯卡评委的口味量身打造冲奥片。
冲击奥斯卡的电影以艺术片为主，不能用票房来衡量。
这类电影要么是电影公司想要拿奖项，要么是为了让某位大明星成为奥斯卡影帝或者影后，还有的电影公司专攻奥斯卡。
由于李桉的原因，索尼经典把《卧虎藏龙》定位为冲奥片。
他们特意安排一组人筹划如何冲击奥斯卡，这组人为《卧虎藏龙》制定一个长达一年的宣传周期，在全球各地跑影展，积累名气。
在纽约的两组人不关心影展，他们的目标是北美地区的市场。
公关人员要设立诸多阶段性的目标，制订不同的策略。
华国国内的电影人或许觉得只要搭上好莱坞的电影公司，有了好莱坞的发行系统，就像是坐上了顺风车，稳赚不赔。
实际上并非如此。
一个详尽的，具有操作性的发行方案才是好莱坞电影公司获得成功的根本。
像《卧虎藏龙》这样的华语电影，一开始不会在美国的主流院线上映，也不会有上千家影院放映，而是由小到大的发行模式。
李桉在北美的艺术院线有观众基本。
他们制定了先稳住艺术院线，再扩大到大众院线。
从核心扩散到边缘，先抓住中产都市群体，再从都市逐渐扩展到一般观众和乡镇地区，这是大的宣传策略。
第一阶段是维持艺术院线的观众群，走高品味路线，电影定位为浪漫喜剧。
目标观众为女性及成年观众，中产阶级和艺术院线观众。
宣传重点放在影评上，举行影评人试映会，保证影片良好的口碑，等到高品位的口碑稳定后，再进行下一阶段的计划。
第二阶段主打武术和传统武打片的观众群，也就是看武打片录像带的观众。
香江是武打片最大的生产基地，昌盛时期每年能制作几十部武打片，但在北美上映的很少，大多是通过录像带的方式流入欧美等国。
由此培养了一批武打片的爱好者。
他们和第一批艺术电影的观众群口味完全相反，更喜欢暴力，而不是艺术。
第二波瞄准的就是这批观众，《卧虎藏龙》是武侠片和艺术片的结合，其中的武打场面也非常精彩。
公关小组准备请当红的前卫饶舌歌团武当派的成员参加试映会，营造口碑。
还会和美国各地的武馆合作打广告，电影中的武打场面会在武馆内播出，并强调该武馆可以传授这种功夫。
凭借《卧虎藏龙》电影票的票根到合作的武馆上课，可享有百分之十的折扣。
从而在全美的武馆掀起一场观影的热潮。
第三个阶段瞄准的是青少年观众群。
选择年轻人喜欢的杂志，比如《滚石》，放入一些和电影有关的形象，同时建设《卧虎藏龙》的专属网站，供年轻人浏览讨论。
制定了阶段性目标后，还要针对不同的观众群下功夫。
以女性观众为例，由于是功夫片，女性运动员应该会感兴趣，像是纽约的女子篮球队、芭蕾舞团、体育播报员等群体。
招待她们看电影，只要在播报时带上一两句和电影相关的信息就达到了目的。
为了吸引家庭主妇，会选择在白天肥皂剧的时段投放广告。
索尼经典公司没有砸大钱做大广告，而是进行了详细的调查。
比如哪个地方举行体育比赛，影响力如何，最热门的电视时段等等，摸清之后选择适当的时段打广告，从而各个击破。
林子轩把这份宣传计划交给了好梦公司的宣发部门。
《卧虎藏龙》五月十六日在戛纳电影节首映，五月二十日在全国上映，国内的宣传工作要启动了。
这几年国内的电影公司开始注重电影宣传，不过和好莱坞还有不小的差距。
对于观众群体的区分，广告投放的把握，过于粗放，不够专业。
他这么做不是让好梦公司的人员生搬硬套美国的模式，毕竟两国的环境不同。
在美国电影公司的策划中，削弱了演员的作用，他们知道华国演员在美国的知名度不高，宣传效果不大。
但在国内