李桉对《卧虎藏龙》这部电影是有野心的，他想做到东西方观众都能接受的程度。
别看华语片这些年在国际电影节上拿了不少奖，却没有真正进入西方的主流社会，只是得到了西方电影人的认可，而不是观众。
那些电影人看好华语片大多是从意识形态出发，用西方的价值观来评价影片。
华语电影做不到像好莱坞大片那样在全球通杀。
李桉想把东方的古典文化和西方的知识手法结合起来。
无论是西方的心理分析、社会学、戏剧性、语法、美学观点，还是西方结构的情节推理，只要对影片有用的都拿来用。
最终做到既能得到电影人的认可，又能被西方的普通观众接受。
也就是既叫好又叫座，让华语片达到和好莱坞大片力拼的局面。
所以，他在制作《卧虎藏龙》的时候是按照西方的标准来的，他熟悉好莱坞的制作流程，知道哪些东西通不过西方的标准。
尤其是西方的艺术院线，他下意识的就会向着西方的标准靠拢。
比如在后期剪辑的过程中，他会考虑这个情节西方观众能不能接受，那个镜头西方的片商会不会有意见。
要说李桉的电影是拍给西方观众看的也说得过去，这和他受到的教育和经历有关。
他在美国学的电影导演专业，又拍了几部西方电影，好莱坞的标准就在他的脑子里。
李桉希望兼顾艺术和市场，东方和西方，不过这个基本上很难。
当他在按照好莱坞的标准做后期剪辑的时候，就已经倾向于西方观众的审美观，从而忽略了东方观众的感受。
这可能是他没想到的。
他觉得武侠片在华语地区应该有市场，大家喜欢看武侠片，那么就多考虑西方观众，做一个平衡，让东西方的观众都能接受。
这是他的企图，或者说是野心。
如果真是拍给西方观众看，那演员的对白直接用英文就好了，没必要做出来英文字幕。
美国观众之所以排斥非英语片，不习惯看字幕是其中一个原因。
《卧虎藏龙》的后期用的是中文对白，在美国上映的时候使用英文字幕，美国观众想看懂这个故事，必须要看字幕。
在电影的配乐上，李桉想做成西方歌剧的样式。
其中有两大主题，一个是江南的婉约，一个是塞外的奔放。
东方的主题用西方的大提琴演奏，听起来别有一番味道。
还有一些其他的尝试，比如在打斗中用京剧的锣鼓点子来配合，这是传统艺术。
在表现感性神秘的地方用来自少数民族的巴乌，带有一种野性和原始的韵味。
这部影片的配乐融合了东西方音乐的特点，让李桉颇为满意。
林子轩把《卧虎藏龙》的后期制作交由李桉全权负责。
这是当初和李桉讲好的条件，写进了合同里，也是李桉愿意和林子轩合作的原因之一。
如果这部影片有好莱坞的投资，那么抱歉，李桉不可能拿到影片的最终剪辑权，甚至在拍片的过程中会处处受到限制。
拍一部分素材就要交由美国的电影公司审查，电影公司不满意只能重拍。
这是好莱坞电影公司担导演只是一个执行者。
在好莱坞，只有极少数大导演才有自己影片的最终剪辑权，绝大部分导演只能参与剪辑，不能做出最终的决定。
好莱坞有个职务叫做后期导演，这是相对于拍摄影片的导演而言的。
或者说，导演把电影拍完就可以走了，接下来交给后期导演来完成。
前期导演的拍摄完全从剧本出发，后期导演则需要考虑剪辑、画面、音乐等多种因素，他要直接面对市场，考虑观众。
分工非常的细致和专业。
好莱坞这么做有自己的道理，导演或许擅长拍片子，却不一定了解市场和观众的需求。
他们担心导演无法理智的对影片的情节做出取舍，这叫做当局者迷。
自己剪自己的片子很难跳出来看，容易陷入自娱自乐的困境，你觉得这一段很精彩，观众却觉得很无聊，这就需要剪辑师的存在。
剪辑是电影工业的重要一环。
剪辑师首先要能读懂导演的意图，才能去粗取精的进行二次创作，好的剪辑师能把一堆烂素材剪成一个还过得去的电影。
这要求剪辑师对观众了如指掌，知道观众的喜好和心理，剪出能够打动观众的作品。
在华国国内，知名导演都有最终剪辑权，不过他们的做法不同。
姜闻的电影几乎是清一色的快速剪辑，带有强烈的个人风格，这和他对剪辑的掌控密不可分，他不去管市场怎么样，就是按照自己的想法剪。
冯晓刚恰恰相反，会放权给剪辑师，和剪辑师进行合作。
这是因为他更注重市场，而不是个人追求，剪辑师让导演从另一个角度看待自己的影片。
《卧虎藏龙》同样有剪辑师，不过李桉在其中起到了主导的作用。
可以说，这是一部带有李桉风格，打上李桉烙印的影片。
林子轩让公司的人员参与到电影的后期制作中去，看着李桉怎么做后期。
电影拍摄完成只能算是做完了一大半的工作量，后期制作能提升整部影片的品质。
这么做不是说把李桉的那一套完全搬过来用，那样行不通不同，模仿李桉永远成不了李桉。
林子轩让他们学的是好莱坞的制片