想起往事，慕姗姗不由得露出笑容。
青春时光里总是会留有美好的回忆，那时的他们生活上并不富足，精神上却很满足。
骑着自行车能逛遍整个京城，在香山看枫叶，在什刹海溜冰，在街边品尝便宜的小吃，只要是俩人在一起，做什么都觉得幸福。
“这都过去多久了，周叔怎么还留着呢？”慕姗姗好奇道。
“周叔猜到是你的笔迹，本来想留着笑话咱爸呢，这一留就留到了现在。”林子轩解释道，“这回作协的人请他参加研讨会，他想起了这个事，就在书房里翻了翻，结果还真给他找到了。”
“那可真够巧的，改天我去周叔家一趟。”慕姗姗决定道。
“就猜到你想要回来，我刚送周叔回家的时候顺便拿来了。”林子轩扬了扬手里的皮包，露出一丝小得意。
他从皮包里掏出一个硬壳的塑料袋，打开塑料袋，里面有一叠泛黄的稿纸。
稿纸保存的还好，没有破损的迹象，上面的字迹娟秀工整。
两人看着这叠稿纸，感慨不已。
过往的时光浮光掠影般在林子轩的脑海闪过，或许是时间久了，那些记忆不再鲜活，却藏在内心深处，从来不曾忘记。
他抬头望着面前的妻子，还好，这些年有你陪在我身边。
浙省的竹林之乡，《卧虎藏龙》剧组正在拍摄剧中最重要的武打场景之一。
地点是李桉亲自选的，他去年取景的时候曾经来过这里。
此地山色苍翠，江水茫茫，人在山腰，却平视白云舒卷，如置身在一片白茫青葱的温柔与缱绻之中，景色时有时无，正如山在虚无缥缈之间。
李桉觉得这种意境符合他对于武侠世界的想象。
在大漠上纵马奔腾是一种豪情，竹林则代表着道家的自然和飘渺。
以前的武侠片也有竹林戏，不过都是在竹林里面打，李桉想让演员在竹子上面打。
而且，竹林的光影晃动，变化多端，不但提供了前景、背景，眼花缭乱的视觉动感效果，同时还能产生一种浪漫、婆娑的诗意。
李桉认为竹子很软，所以很性感。
竹林可以玩光影，加上竹子有弹性，是一个极好的拍摄武侠片的场地。
可以在竹林上做交叉换位，劈叉，倒栽葱等高难度的动作，上上下下的，形成视觉变化。
砍断的竹子往上戳可以把人戳死，也可以布桩，能玩出不少的花样。
但竹林戏很难拍，这是纯视觉的玩法，没什么打头，不够刺激。
以往武侠片的对打硬碰硬，具有冲击力和爆发力，让观众很兴奋。
这种在竹子上飞来飞去的打斗方式，观众看久了会觉得厌倦，没有兴奋感，再说，竹子很软，有弹性的事物都很难拍，不好控制。
袁和评对此意见很大，他觉得这只是李桉的想象，难以实现。
他的强项是硬桥硬马的地面打斗，讲究的是腿脚、腰马有力，上身才能打的好看，套招是他的特色，他不善于也不喜欢吊钢丝。
由于武戏是由袁和评执导，他对李桉提出的要求颇为无奈。
“你是要打还是要意境？”他这么问李桉。
“我们能不能打出一种意境来？”李桉回应道。
这个基本上很难，一般在武侠片里，演员吊钢丝飞起来的时候身子是倾斜的。
不是说那么况下演员不容易直起身子来。
李桉要求演员站在竹子上，不仅要直起身子，还要能体会到脚下竹子的晃动，演员必须要模仿竹子轻盈飞舞的动作。
这是一个存在地心引力的世界，想要达到李桉的要求必须不断的尝试。
要知道钢丝不是棍子，它会来回荡。
尤其是长线钢丝，回荡的力量十分诡异，难以控制方向。
有时候钢丝尾部还要加上一段橡皮筋，让它绷着，力道更难把握，演员不知道会被弹到哪里去，所以需要地下的武行拉住，进行人工控制。
也有那种不会晃动的粗钢丝，好莱坞就有，一节要一万美金，香江的武行用不起。
用武行在下面控制，女演员至少需要八名武行，男演员多的话要二十人左右。
只要让演员有一点移动，就需要许多人在下面拉钢丝，调整方位。
拍摄演员在竹尖上飞舞打斗的戏份，剧组找来了工程上用的大吊机来吊钢丝，因为人力已经做不到那种地步了。
用吊机省力是省力，不过演员离地面有五六层楼那么高，每个镜头都要吊在上面。
不仅辛苦，还有很大的危险性。
剧组每天早上九点到下午三点才能拍戏，在山沟里只有这段时间有阳光。
一天也就拍五六个小时的戏份，演员要有一个小时吊在空中，其他时间都花在解钢丝、绑钢丝和试戏上，拍不了多少镜头。
这么做不光增加演员表演的难度，对摄影师也是一个挑战。
在拍摄竹林戏的时候，摄像机跟演员的动作和高度要保持水平的位置，镜头要飘逸，不能晃动，这样才能显得诗情画意。
但演员本身在五六层楼那么高的高度，摄像机也要吊到那么高才行。
只能把摄像机固定在一个平台上，用吊机吊上去，镜头跟着演员的高度走，随风摇摆。
这么做摄像机不是人在操控，只能拍摄远景，没办法拍演员的脸部特写。
为此剧组专门建造了一座石灰平台，在平台上打上许多洞，插上竹子布置成竹林的模样，如