华影公司的人指出任何损害一部优秀影片的艺术价值的做法，都不符合引进大片的两个基本方针：即基本代表世界电影优秀艺术水平，基本代表世界电影先进技术水准。
以后删剪任何一部进口影片，都要本着更科学、严谨、更对艺术负责的态度。
这话糊弄媒体和百姓足够了，但对圈内人来说，更像是个冷笑话。
艺术没有固定的标准，每个人的看法都不同。
我觉得《泰坦尼克号》里裸露的镜头是艺术，其他人可能觉得不是，这个怎么评判。
在“一刀不剪”的背后有着各种利益和博弈，这次高层定下了基调，下面的人只要照做就行了，不用担心有麻烦。
和当年的《编辑部的故事》一样，华国电视台担心出事，不愿意播出。
在高层发话后，《编辑部的故事》红遍全国，成为经典。
所以说，这不是艺术标准的问题，而是没人愿意承担风险，宁愿不播，也不能犯错。
而且，国内的政策不是死的，定下来就不能改，而是具有弹性，好多事情都可以商量。
一部电影有一些争议，找找上面的关系，说说情，或许就过审了，政策是一方面，关键还是要靠人去斡旋和争取。
华国是人情社会，这种弹性的处理方式一直存在，领导的一句话比什么都管用。
即便如此，《泰坦尼克号》也不是真正的一刀不剪，底层的负责人担心事后有麻烦，偷偷的在胶片上剪去了三秒钟的正面裸露镜头。
这个担心相当正常。
国内不实行分级制度，对进入影院的观众没有限制，就算小孩子也能够看《泰坦尼克号》。
在美国，美国电影协会认为《泰坦尼克号》里含有与危险和暴力有关的灾难性场面，裸露及感官享受场面，以及部分语言不适。
影片为特别辅导级，十三岁以下的儿童要由父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。
美国电影协会相当于国内的电影审查委员会，他们为每一部在美国上映的影片划分等级。
给出这种分级后，美国影院不会让十三岁以下的儿童单独观看《泰坦尼克号》，父母在选择和孩子一起看电影的时候同样会有所顾虑。
但在国内，只要你有钱买票，就能进电影院看电影。
《泰坦尼克号》的票价可不便宜，在京城的影院是五十块一张，二三线的小城市不会低于三十块，单位的团体票半价，也就是二十五块。
不少单位把《泰坦尼克号》的电影票当作福利发给职工。
相较而言，刚下档的国产电影《一声叹息》的票价是十五块。
《泰坦尼克号》的片长有三个小时，《一声叹息》只有一个半小时，加上投资巨大，五十块的票价应该是个相对合理的价格。
一九九八年，京城职工的平均工资是一千两百块，普通工人的工资只有一千块左右。
这一年，大学生毕业后的实习工资是八百块，半年后转正的工资在一千两百块上下。
这是指普遍状况，不同专业的毕业生工资待遇各不相同。
在这种收入背景下，花上五十块看一场一条船怎么沉没的电影不是普通家庭可以接受的，更何况大街上到处是盗版光碟，五块钱就能拿回家。
即便上层定下了基调，电影拥有了奥斯卡光环，但对于一向勤俭的华国百姓来说，五十块不是小数目，一家三口的话就是一百五十块。
无论怎么想，《泰坦尼克号》在国内都不会太过火爆，盗版光碟就是一个大杀器。
《一声叹息》受到盗版的影响，下档的时候票房只有两千五百万。
华国电影一直被盗版侵害，这是不争的事实。
然而，很多事情不能用常理看待，一部电影火爆自然有其火爆的原因。
《泰坦尼克号》四月初在国内上映，四月十日，国家级媒体《华国日报》上刊登了《泰坦尼克号》上映的消息。
这就像是一个信号，国内媒体纷纷对这部影片进行了密集的报道。
娱乐版面基本上都能看到《泰坦尼克号》的新闻，有人在探讨人性，有人在探讨艺术，还有人在探讨电影的工业化。
《泰坦尼克号》是好莱坞电影工业体系的产物，是电影工业的杰出成就。
在《大众电影》杂志上，刊登了一篇文章，《泰坦尼克号》是电影工业的世纪总结。
国内支持电影工业论的理论家们认为这部电影是好莱坞工业化最为极致的体现，我们只要坚持走电影工业化的道路，在不久的将来，就能拍出这类好莱坞大片。
这显然和总局成立华影集团的意图不谋而合。
高层的赞誉，总局的支持，媒体和电影专家的摇旗呐喊，《泰坦尼克号》想不红都难。
《泰坦尼克号》是一部好电影，不过要非说它有多么的文艺，那是胡扯。
它能获得成功，其中一个原因就在于它的通俗，几乎没有文化上的鸿沟，每个国家的观众都能看得懂，容易引起共鸣。
仅仅是这样，还不足以让它在国内如此火爆，上层的支持才是关键。
否则让《泰坦尼克号》上映一个月就强制下档，国内票房能拿到五千万就不错了。
这正是天时地利人和。
但它给国内的电影人造成了一个误解，无论是国内的观众还是电影人，都认为《泰坦尼克号》是一部典型的奥斯卡电影，拍这样的影片有机会拿奥斯卡奖