《一声叹息》提前在京城六家影院上映的做法起到了极好的效果。
这有点类似于饥饿营销，京城的观众对冯晓刚的新片抱有期待，想要先睹为快。
然而，影院只有六家，场次和座位有限，去晚了就没有票了，观众还要排队买票。
如此造成了一种供不应求的火热景象，其他人一看这部电影需要排队买票，那一定很好看，会跟风进影院看电影。
这种做法利用了百姓的从众心理，那么多人都去看这部电影，就算是烂片，我也要去看。
商家的宣传和炒作很多时候就是瞄准了大众的心理，从而推销自己的产品。
新闻媒体的报道起到推波助澜的作用，人们可能不清楚《一声叹息》只在这六家影院上映，他们看了报道，这部电影竟然到了一票难求的地步。
这会影响到他们观影的选择。
八天时间过去，京城六家影院的总票房收入超过三百万，这六家影院不仅吸引了观众，收入相比往常增加了一倍有余。
这个票房成绩让林子轩对《一声叹息》的总票房更为期待了。
对好梦公司和影院来说，这是双赢的局面。
媒体对这部影片的评价较为正面，认为这是冯晓刚转型成功的作品，证明了冯晓刚不仅擅长拍摄娱乐片，也能把文艺片拍的这么深刻。
不过，同样有负面评价。
有影评人指出这部看似感人的电影中充斥着“伪道学”的陈腐气息。
这是指影片中有一些说教的成分，而且结局太过传统，在当下的社会里，出现婚外情之后，夫妻多以离婚收场。
《一声叹息》通过妻子摔伤这个意外事件，让丈夫重新回到家庭之中，过于保守。
说这话的人显然不明白拍电影的难处，如果《一声叹息》里让丈夫和情人最终走到了一起，那这部片子通过审查的几率不大。
这属于公然鼓励婚外情，会对社会造成不良的影响。
对于一部电影，圈内人和圈外人的看法可能截然不同，那是因为圈外人是在看热闹，不理解圈子里的规则。
带着镣铐跳舞，还要能跳的好看，并不容易。
“别理那帮人，都是站着说话不腰疼的主，这片子不错。”林子轩劝说道。
“我早就习惯了，拍贺岁片的时候他们说我没深度，拍文艺片的时候他们说我放不开，等哪天我放开了，他们又会说我收不住。”冯晓刚发牢骚道，“反正总能找出问题来，这世上哪有完美的电影啊，就说《泰坦尼克号》，人家票房都到十亿美金了，不是照样有人找茬么？”
“完美的电影永远是下一部，咱们继续努力，这才到哪儿啊，一场足球赛，连半场都没过，早着呢。”林子轩不以为意道。
“这倒是，忙完了这个还有其他的要忙，闲不下来。”张国粒深有感触道。
张国粒做完影片的宣传，还要忙着开公司和拍电视剧。
作为演员，拿到了国际电影节的男主角，获得了肯定，接下来他要忙事业了。
相对来说，张国粒是一个事业心很重的人，葛尤把主要精力放在演戏上，投资这些东西都是贺姐在做，他们不喜欢冒险。
冯晓刚介于两者之间，他既想着拍电影，又想着投资赚钱，兴趣较为广泛。
他的性格外向，好热闹，自来熟，健谈，爱咋呼事，基本上就是这么个人。
“我要好好休息一阵，拍了这部片子感觉就像是掏空了一样，不知道下面拍什么好了。”冯晓刚感慨道，“我是继续在文艺片的道路上越走越远呢，还是回到老本行，接着拍贺岁片呢，迷茫啊。”
“你就自我陶醉吧，拍文艺片你拍不过张亿谋，在娱乐片上还有机会。”张国粒鼓动道。
“那就是说我的强项还是贺岁片，可再那么拍观众不爱看了，还是得转型才行，现在观众的要求越来越高，不好伺候了。”冯晓刚琢磨道。
冯晓刚总是在琢磨观众爱看什么，用什么方式吸引观众，这是一个商业片导演的基本素养。
《一声叹息》在全国的影院上映，影片中的京味变淡了，南方观众也能接受。
这是一种改变，为了适应全国的电影市场，影片虽然还是发生在京城的故事，张国粒在言谈举止间不时流露出京味的幽默，可总体来看，京味少了很多。
加上影片题材的关系，这部影片在南方的电影市场居然反响不错。
冯晓刚清楚想要在导演的路上走的更远，就不能把自己局限在京味喜剧电影的小圈子里，他要让全国百姓都接受他的电影。
这么做会流失一些观众，那些就想看京味喜剧的观众会觉得《一声叹息》没有了以前的味道。
冯晓刚和张国粒的组合远不如冯晓刚和葛尤的组合好看，这些大都是京城的观众，每年看冯氏贺岁片习惯了，这个婚外情的题材显然不合他们的口味。
有所得就要有所失，没有人能满足所有人的要求，估计上帝都不行。
根据全国各地票房数据的统计，《一声叹息》前期的票房涨势明显，后期乏力。
前期是因为观众对冯晓刚新片的期待，还有在国外电影节拿奖，以及各种宣传，造成了一种观影热潮，形势一片大好。
到了后期，大家知道了这是一个什么故事，口碑出现了分化，热情消退，自然后续乏力。
不过结果还不错，目前票房已经超过了两千万，估计下档的时候票房能