不得不说，沾叔对于这种略带古典的音乐确实有一手，在做音乐上，黄詹称得上是一位天才，而在做电影上，徐可同样也称得上是天才。
两大天才的合作，原本就是值得传诵的一段故事。
事实上他们两人日后的合作除了这首《晚风》之外，还包括了《男儿当自强》、《沧海一声笑》、《梁祝》、《莫呼洛迦》，全部都是经典之中的经典！
《上海之夜》算是徐可电影工作室的第一部开山之作，在平行世界里，为了满足挑剔的徐可，黄詹一共写了十二个主题旋律，让徐可一个个的挑，一首首的选。
最终为了还原旧上海的那种风味，两人用了不少旧上海的经典歌曲段子加入《晚风》，使得这首歌跟电影的背景和内容都非常契合。
这时叶倩汶一袭旗袍踏上舞台，很快小提琴拉奏起歌曲的前奏。
在电影里男主角钟震涛就是一个落魄的小提琴爱好者，所以《晚风》就用小提琴做前奏。
很快年轻时候声音非常有磁性的叶倩汶演唱了起来。
“晚风中，有你我的梦，风中借来一点时间紧紧拥。
拥的那个梦，像一阵风，像一阵凤，悠悠爱在风中轻轻送！
我心的爱，是否你心的梦，可否借一条桥让我俩相通？
在这借来的桥中，明天的我，明天的你，会不会再像那天想拥？
歌曲的中间时候，全场观看首映礼的人很明显可以听到小提琴拉奏出了《晚风》的旋律之外，还多了一段口哨，并且结合了《夜来香》的一小段旋律，让人仿佛穿越了旧上海。
“今晚的凤和明天的梦，到底在你心里有多少影踪？
可否这个晚上，借来时间，借来晚风，把我的爱送到你心中……”
最后歌曲在叶倩汶的轻轻哼唱之中结束，却让无数观众依旧沉迷其中。
可以说电影还没有开始正式放映，但是主题曲已经征服了不少的观众。
……
为了配合电影的时代背景，所以今天安排的首映礼节目，基本上都是将背景放在了民国时期的旧上海，而内容多半还是跟电影的主题相同，那种大时代之下，小人物的悲喜，夹带着一种漫画式的情节走向，这是早期徐可做喜剧的经典风格。
基本上从这些节目就可以看到《上海之夜》的基调，喜欢的人会很喜欢，但是不喜欢的人可能就会没有什么感觉。
并且这部电影不同于武打电影，也不同于一般的喜剧电影，而是更加有徐可的个人风格的喜剧。
很快节目结束之后，电影正式开始放映。
《上海之夜》的故事背景是在抗战时期的旧上海，在剧团靠玩乐器混饭吃的钟震涛和逃难的张爱嘉两人在一处桥底相遇，两人互相有了好感，准备去参军的钟震涛与张爱嘉就相约抗战胜利之后再见，没想到胜利之后，两人同住楼上楼下，却根本不认识彼此了。
因为十年前抗战的时候，整个上海被轰炸之后，他们两人在漆黑的夜晚之中相遇，根本就还没有看清彼此的样子，而另外一边来上海寻亲的叶倩汶也出现了，结果寻求不成，却被因为步入风尘的张爱嘉好心收留。
后来叶倩汶喜欢上了钟震涛，又当选上了月历小姐，为此三人发生了微妙的三角恋情，而最终张爱嘉和钟震涛终于知道了对方是自己等待的那个人，为了成为他们，叶倩汶只能黯然退出……
整部电影一个多小时的放映过程之中，不断出现笑声，但是比较稀碎，并不是好像一般的喜剧片一样，所有人都是一副笑爆肚皮的感觉。
可以说这部《上海之夜》更像是一出爱情幽默小品，没有太复杂的现实逻辑，没有太沉重的主题，也没有太严重的冲突……
描写的是大混乱的时代背景之下，世俗小人物的那种悲欢离合，因为刻画人物的时候，明显有参考漫画和旧式喜剧的影子，所以人物虽然还算鲜明，但是却不太现实。
可以说这是一部不能用正常思维来衡量故事的电影，所以喜欢的人会很喜欢，并且百看不厌，但是不喜欢的人就会觉得没有什么意思，太不现实了。
因为电影里穿插了太多的巧合，两人有盟约的人居然连对方是谁都不知道，而且巧合地住到了一层楼，明明每天的生活都有交集，却总是发现不了对方，而叶倩汶原本应该被灌醉，却是因为摔倒了床底下而避免了失贞，一个个的巧合会让追求逻辑的人看不下去。
但是也会让抱着简单思维的人看得津津有味，所以最终电影首映礼过后，评论也呈现两极化。
有网友表示这是一部浪费钱的电影，没必要去看。
也有网友表示这是一部非常有特点和个人风格的电影，绝对值得一看。
最终《上海之夜》的首日票房仅仅只有七百万，算是今年创世纪电影公司所有上映的电影里，首日票房最低的一部。
因为两极化的评论，有些观众会被不值得一看的评论所影响，最终不愿意掏钱买票，而这样的电影本身就注定了不可能大卖。
不过这种小众化的喜剧题材却是非常有意思，再加上成本不高，只用了四百多万的拍摄和宣传成本，因此只要最终票房能够过千万，基本上就不会亏钱了。
所以孟超作为电影公司的老板，他反而不会去干涉徐可拍摄这种小成本的电影，只是他觉得徐可应该有更大的发展。
孟超很清楚徐可是一个非常有电影追求