老杨头是陕省华县的一位皮影戏老艺人，他的儿子是一位常年奔波在外的志愿者。
某一天，老杨头的儿子回了家，还带回来了一位洋妞以及一个洋小孩布鲁克斯。
在家里呆了一阵后，老杨头的儿子作为志愿者，和洋妞一起紧急奔赴可可西里参加藏羚羊保护行动，由于行程艰难带着小孩不便，他留下一份书信，委托老杨头照顾布鲁克斯。
老杨头并不愿意带这位和他没有血缘关系的小洋人，只可惜他儿子先斩后奏已经远走高飞了。
无奈之下，老杨头只能担负起照顾布鲁克斯的重任。
期间老杨头和布鲁克斯在生活习惯、语言形式、行为思维以及文化观念等方面相互排斥、对立，但经过曲折的碰撞和相互之间的包容、接纳以及关爱后，他们最终变对立为亲情，成了老少朋友。
这是影片《孙子从美国来》的大概剧情。
这部演片的核心是一老一少之间的情感递进过程，这个递进过程中，穿插了种种矛盾冲突，并藉由这些矛盾冲突延伸开了诸多笑点、泪点，以及内涵。
贯穿影片始终的诸多矛盾中，最主要的当属二人之间的文化矛盾。
身为皮影戏老艺人，老杨头最为珍贵的是一套大闹天宫的皮影戏。
而布鲁克斯喜欢的是美国漫威系列的蜘蛛侠。
不过，这部戏里没有孙悟空大战蜘蛛侠的硝烟弥漫，只有一老一少在摩擦中互相接纳包容的温馨平和。
整部戏通过老少磨合的过程，来侧面描述中西文化碰撞下的种种现状，笑点不断，又感人肺腑，也引人深思。
这部影片是由曲江涛导演拍摄的，曾在第22届金鸡百花电影节上获得了最佳原创剧本奖、最佳导演chù_nǚ作奖和最佳儿童片奖三项提名。
尽管最后颗粒无收，在大众群体中知名度也不高，但在丁宁看来。这部影片是俗滥商业片充斥的国产片中难得的佳作，有内容，有诉求，有思想。有主旨，也有积极意义，还不缺笑点和泪点。
这也是他为什么选择将这么一部影片作为自己导演chù_nǚ作的重要原因。
当然，并不是唯一的原因。
没有太大的拍摄难度，无论是拍摄手法。画面设计，还是电影语言，都很平实，适合新人入门。
整部影片场景只在几个简单的小地方打转，就是陕省的小村和小镇，往细里数两巴掌都没，不至于东奔西跑。
角色少，几乎就是一老一少，外加个配角镇文化站站长，连女主角都没。有利驾驭。
用不上多大牌的演员，需求的投资很低等等，都是丁宁选择这戏的理由。
而把这些理由合并起来用一句话概括，那就是这是部小成本低难度的口碑好片。
丁宁相信没有人能猜到他会把这样一部片子作为导演chù_nǚ作。
受丁宁邀请担任这部戏的制片人，朱岩看完丁宁拿出的剧本时，就是十分惊讶：“这是你写的剧本？”
“对”，丁宁道：“朱老师，你觉得这剧本怎么样？”
朱岩沉思了许久，一边翻看着剧本，一边缓缓说道：“既然你邀请我担任制品人。那我就有一说一了。剧本是好剧本，有血有肉，有酸有甜，内容蛮充实。矛盾刻画得也很好。人物语言也不错，挺风趣幽默。细节也挺面面俱到，能看出用心了，你肯定是琢磨过剧本写作的。”
“但是，我看不到多少商业性。场景单调，剧情单薄。人物匮乏，看着更像是个小品剧本，我个人觉得没什么商业前景。我想我能理解你写这么一部戏的初衷，你是想让人觉得你是有内容、情怀、文化和思想的，对吧？想靠这戏积攒口碑。”
“是。”丁宁不好意思地笑了笑。
他选这么一部戏，确实是希望能在大众中树立个好形象，不庸俗，不商业，能踏踏实实地沉下心专注于影片本身，而不是oney在钱眼子里出不来，就跟手一样。
有了好形象，自然会有好口碑，哪怕他一辈子可能只会拍一部这样的戏，许多东西还是会源远流长地延续下去。
这是一种出于长远考虑的投资，也是一种包装。
每个人都有自己的面具，公众人物也离不开包装，丁宁打的就是这么手算盘。
朱岩又沉默了片刻后，道：“这戏要是换个学院里刚毕业出来的学生，拿来拍个微电影倒是不错，肯定能积攒下来不少口碑。可要换你拍，倒也没不合适的，但我觉得你得做好票房凄惨的准备。”
“现在是大片时代，没几个大明星小鲜肉，观众不买账，除非你能做到卫长平那种程度。你可能觉得你的知名度不比卫长平差，实话说，差远了，卫长平三个字摆出来，可不仅是知名度，还是排片率。”
“而你这戏，我敢说，什么时候上，排片率到时候肯定是垫底的几位。要是碰着了大片扎堆的档期，哪怕你拿了口碑，排片率上不去，也是白瞎。”
“而且现在一部戏的宣发费用很高，即便这戏凭借你的个人号召力，能拿个还算不错的票房，但我觉得投入和产出多半不能成正比。换个更接地气的剧本，同样的投入，说不定你能拿到比这剧本翻个几倍的票房，口碑也不会比这样一部戏能给你的差。”
“口碑这东西，一千个人叫好是口碑，一万个人叫好也是口碑。你拍这戏能让一千个人叫好，而换个剧本，说不准就能让一万个人叫好，你觉得哪个收获更多？”<