浑身的纹身，剃着光头，骑着哈雷·戴维森前往摇滚酒吧演出，演出的时候腰里挎着**。
气氛达到临界点的时候，乐队成员会停下来，拔枪冲天开火，然后台下观众集体冲天鸣枪已做回应……
这就是来自德州的金属乐队－－－－－－潘多拉。
彪悍到无法无天的德克萨斯州，可以说集中了全世界最尚武的一群人。
什么日本人、苏联人和德国人，真的全都不够看，凯萨印象中，德州的很多牛仔因为私人恩怨起了冲突后没人报警，这是一个在2015年的时候还流行持枪决斗的地区。
他前世的一个同学移民美国，受大学同学的邀请在德州买了块地，几个校友毕了业一起给这位当牛仔。
六年下来，凯萨这位同学作为“见证人”亲眼见证的决斗就有两次，加上旁观的话一共有九次决斗，其中五次双方拔枪了，一共死了七个人。
因为同归于尽的就有两对儿……
“潘多拉乐队”全体成员都是属于这个蛮荒世界的特产，他们是荒唐暴躁的，随时准备与敌同尽的德州佬，个个血管里都流淌着不服和抗争的血液。
十万观众带来的压力对他们来说只有兴奋。
潘多拉以速度降了一半的《沙罗曼蛇》第五关bgm开场，配合波士顿乐团的衬底，一种由远及近，汹涌而来的质感扑面而来。
凯萨听得出来，这就仿佛是一种宣言一般，不激烈不突兀，却如磐石般坚定。
观众还没从这股震撼中走出来，潘多拉紧接着奉上了画面感极强的《双截龙》主题曲。
到了曲子副歌部分时，主音吉他疯狂的点弦让现场气氛一下燃爆开来。
很多欣赏过第一届vgl的观众一下想起了“艾迪·范·海伦”的点弦秀。
这个世界上到底是谁第一个在演奏中使用了点弦的技术已经不可考，但是把点弦技术发扬光大的只有一个人，那就是范海伦乐队的主音吉它手“艾迪·范·海伦”。
第一届vgl中“艾迪·范·海伦”的点弦惊艳了全世界，也让这个技术在全世界摇滚人面前得到了彻底的推广。
有人嗤之以鼻，有人认为是个好技术，可以拿来一用，有人对“艾迪·范·海伦”惊为天人，有人把点弦奉为神技。
总之，点弦技术彻底火了，潘多拉作为金属乐队当然不会放过这种既能烘托和放大乐曲情绪又能张扬炫技的特殊技能了。
波士顿交响乐团这次带队的指挥不是小泽征尔，而是“伯纳德·海廷克”。
凯萨第一次听到这个名字的时候楞了一下，因为“海廷克”这个姓氏音译成中文就是“还听课”……
“还听课？半年不交学费，你还听课？！”
不知为什么，凯萨的脑洞自动脑补出这样一句质问。
总之，海廷克这位指挥的水平一点也不比小泽征尔差，而且乐团的乐手大部分都参与了首届vgl音乐会，整体对所有游戏音乐都很熟悉。
有意思的是，仅仅一年的时间，乐团的乐手100已经被首届vgl转化成了凯萨游戏和音乐的双重死忠粉。
这些粉丝乐手对于如何配合摇滚乐队是相当有经验的，而且大部分都像乔恩·邦乔维一样，对凯萨的游戏bgm倒背如流，默契和感觉根本不是问题。
凯萨对这个变化当然满意，然而最让凯萨和艾米丽满意的是，洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、费城管弦乐团乃至柏林爱乐乐团都曾经在音乐会的组织阶段发函询问了vgl音乐会的合作事宜。
艾米丽虽然因为已经和波士顿交响乐团签了长约而婉拒了，但是也表达了“不是没有合作的可能”这个信号。
凯萨对艾米丽做事的风格很满意，不跟同一颗大树玩命，总要给波士顿交响乐团一点压力才好。
当初，凯萨四处求爷爷告奶奶寻求大交响乐团的合作，当时除了波士顿交响乐团没有任何一家乐团回应，连拒绝的理由都没有，美国境内的乐团连门都没让凯萨进，国外的乐团傲慢到连封回函都没有。
当这些乐团负责人发现随着vgl的全球火爆，波士顿交响乐团一跃成为所有交响乐团中知名度最高的乐团之后，他们开始慌了。
随着电子工业的高速发展，整个世界进入了高速律动的快车道。
哪怕还没有进入网络时代，人们走进大剧院或者大音乐厅欣赏歌剧和经典音乐的时间减少了，听交响乐彻底成为地了闲得蛋疼的“贵族”娱乐方式。
虽然整个西方在学生时代基本都有唱诗班传统，这导致整个西方的音乐教育要超越东方人一大截，但是不代表唱诗班传统一定会教导出经典音乐方面的人才。
《修女也疯狂》这部电影在某些人眼中，讲的就是唱诗班传统是如何在黑人音乐的影响下，把下一代音乐人才推向流行市场的。
美国虽然历史很短，却是一个经典音乐氛围非常好的国家，很小的小镇子都可能藏着一支小型交响乐团。
随便一所大学的图书馆里都能找到从《教皇格里高利圣咏》到《肖斯塔科维奇全集》的资料和唱片，甚至还有专门的一群人负责修复和再现《格里高利圣咏》的各个时期的不同乐谱和演唱方式。
但是对年轻人来说，到底是摇滚乐和游戏音乐吸引人还是巴赫与贝多芬们吸引人？
这个答案还用问吗？除了个别家学渊源的孩子以外，城市里的部分年轻人还是会选择摇滚乐、流行乐和游戏