看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。
桃未芳菲杏未红，冲寒先喜笑东风。
魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。
——曹雪芹的《咏红梅花得“红”字》
看聂隐娘的感觉，大约有十分变换的心境，可谓是一波三折，跌宕起伏，一波未平一波又起，bō_bō都未到高潮。
我对侯孝贤与文艺电影，并没有太深的认识，而对于一部武侠文艺片，也并无太多的感觉。起初未看之时，我也觉得，一部文艺片，上了院线，那又怎样？既然你侯孝贤喜欢背对观众，这样的票房表现也算是对得起你的想法了，无论如何，市场才是检验真理的唯一标准！
我也十分理直气壮：现在是快餐当道的时代，我想要看电影，何必要先去了解你的曾经呢？你的一部电影，不被大众接受，就算是十分的精品，那样又算是多了不起呢？
然而在看到舒淇的聂隐娘开头的时候，我居然有了半分的期待——舒淇有一种非常独特的荧幕特性，她身段好，长相西化，常常演一些性感的女性，但是我觉得她演女侠反倒是更贴切一些。她不是一个有脂粉气的演员，而异于一般演员的起点，则让她呈现出一种十分独特的气质，这种气质，让她身上有一种恍若拒绝他人的气质，这样的气质，来演爱情片是很独特的，也很难把握住平衡。但是要演一个“对镜独舞”的女刺客，有着一段伤心往事的女人，她的这种气质反倒是来得无比契合。
开场的黑白色调，非常酷的说话、刺杀，都干净利落，毫不脱离带水，让我对这部片子生出一种莫名的期待起来。据说侯孝贤在拍片之前，曾经对剧本做过许多遍修改，我起初在想，他既然获得了这么大的投资，肯定有一些商业上的压力与考量，而剧本的修改，则可能是他想在自我叙事与商业方面，得到一种平衡，然后才开始拍电影。而现今的成片，或许与他未拍片之前的心境，有所不同。
看了前面几分钟，我还在期待后面会发生什么——但是第二幕的刺杀，与片头的字幕，则令我绝对失望。
看到一个父亲跟孩子玩耍，然后放弃刺杀的场景，许多电影都用过。
我当时在看的时候，心里想的是《谍影重重》。《谍影重重》的影片人设，或许和《刺客聂隐娘》，还有些许的相似之处。一部以商业为主导的好莱坞电影，以故事的节奏与狠厉的动作，成为特工电影的经典之作，而《刺客聂隐娘》，其实要按照这样的节奏来完成，或许票房会高得多。我心里想：相比起《刺客聂隐娘》，《谍影重重》的故事节奏未免圆滑许多，而倘若侯孝贤按照刚开场的节奏来剪辑这部电影，则会减少许多拖沓的情节，使整个故事，呈现出一种紧凑而有力度的效果，不会像这样一般无力。
然后的长达三十秒钟的片头，简直令我不能忍——虽然后面有十分美如画的渔舟晚唱，但是这几个红字，依然是消磨人耐心的存在。我当时胡乱的想，这几个字，不该放在这里的，应该在第一场刺杀之后放片头，就是在“如刺飞鸟般容易”的那场沉默而力度的刺杀之后，放出这个片头，肯定会勾人得多，而后的刺杀不成功的例子，则与后面的情节联系起来，不至于成为一个断层。因为这次的不成功的谋杀，是后面一系列故事的引子，是她师父对她的考量，也是她被迫去杀田季安的间接理由。
这种不耐烦的情绪，始终坚持。而影片的节奏，也依然像是白开水一般的色调。
师父将聂隐娘送回家，舒淇洗澡，探访田季安府——都太像是一部纪录片了，而且是一部音乐不那么丰富的纪录片。电影之中，音乐的作用，就在于将人带入到电影的情节之中。而音乐，有时候比画面更动人，也更具有感人的力度。
这样的节奏与叙事，让我先想起冯小刚的《唐山大地震》。地震之后，两家的生活，也像是流水线的叙事一般，但是在张静初离家多年，再一次回来看到徐帆的时候，那时候几乎所有的音乐都停了，演员的表演则撑起整个情节，使画面呈现一种十分特别的感人效果。但是《刺客聂隐娘》自然是没有做到这样的效果，几乎没有高潮的故事，让整体节奏都显得沉缓。
当时我就在想，假如在聂隐娘回家的时候，配上《舌尖上的中国》那样的配音，比如：“这是聂隐娘第一次回家，她的父母自然非常开心。他们为聂隐娘准备了洗尘的花瓣浴，下人倒了两桶热水，撒上来自云南的玫瑰花，这种玫瑰花肥而不腻，清香可口，除了可以做花瓣浴之外，也可以入药、泡茶、做甜点，是一种十分珍贵的植物。聂隐娘泡在玫瑰花里面，显然有些心不在焉，她似乎想起了许多心事，热水慢慢的变凉，她的心也慢慢说的变冷变硬……”
这样的胡思乱想，一直持续，但是在送别的那一个场景的时候，我对影片的兴趣，忽然又被调动起来。
打动我的，就是可做作为教科书画面的，像是从古画中国抠出来的这个镜头。
唐人对送别是十分珍视的，从小学的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”、“莫道前路无知己，天下谁人不识君莫问”、“与君离别意，同是宦游人。”这些诗词突然就想起来了。而送别的场景，必然是有些风，吹动长袍，男