万福玛利亚，ave maia ，真正的名字叫《圣母颂》。
这一首小提琴琴曲，源自法国浪漫主义时期的著名音乐家古诺的一首歌曲，使用的伴奏是西方现代音乐之父巴赫的《平均律钢琴曲集》之中的第一首第一首《c大调前奏曲与赋格》前奏曲部分。
这是一首非常干净的琴曲，曲调也很简单，没有太大的起伏，所以一般都被作为入门的曲子，尤其是在西方。
但是同时，这也是难度非常高的一首曲，因为意境。
与诗歌的意境类同，音乐也是需要意境的，歌颂圣母，自然就要那种圣洁的气质，如果音乐之中透不出这种感觉，那整个音乐就是失败的。
越是简单，越是能体现一个人的水准。
周楚之所以请魏阳演奏这一支曲子，自然有自己的考量，但是他没有多说，甚至懒得解释。
有一句话说得好，装叉呢，一定要装给懂行的人看，装给不懂的人看，也是白搭。
周楚给他们解释了他们也不一定懂，只恨没选对装逼的场合。
不过世界上哪里有那么多的人都有艺术细胞呢？
所以，周楚这件事，也就自己知道自己逼格高了。
至于孟辉？
孟辉现在还没回过神来，只觉得周楚瞎胡闹。
不过谁叫他自个儿嘴贱，让周楚先开口的呢？
演奏已经很快开始，再没有转圜的余地。
整个餐厅里都很安静， 在周楚说出“万福玛利亚”几个字的时候，就有人愣住了，然后瞬间把目光朝着这边转过来。
国外的《万福玛利亚》的普及程度，大概相当于国内的《春天在哪里》，在舞台上表演还情有可原，但是你要说，在格调非常高一盘食物几千块的餐厅里，一本正经地给人演奏《春天在哪里》……
瞬间有一种说不出的囧囧有神。
不少人脸都扭曲了起来。
除了时间地点不对之外，人物也不很对。
魏阳这样五大三粗的汉子，身材高大，剪裁合身的西服让他看上去就像是在舞台上演出。
对稍微有点名气的音乐家来说，《万福玛利亚》基本是用来练习基本功，或者拉着玩儿的，随随便便就能拉出一曲来，也因为它太简单，所以很少有人重视。
然而今天，魏阳要在这么多人的面前，拉这么简单的一首曲子。
越是简单，越是考验一个人的功力。
按照帕格尼尼的标准：能够把最普通的音乐，演奏出最不普通的吸引力，这才算是一个音乐家的成功。如果只是会玩弄超高难度的技巧，这非但不是演奏音乐者的成功，反而是一种失败。
当初的帕格尼尼，就是追求那种极限的技术。
当然。帕格尼尼这样鬼才的人，完全无法以常理来度测。
他本人，是技术与音乐的乐感都非常棒的奇葩，他在追求技术的同时，音乐带给人的感觉也能随之而来地达到巅峰。
可惜世界上只有一个帕格尼尼。
周楚相信，普通人没有帕格尼尼这样的本事，即便是帕格尼尼夸奖周楚是一个天生学习小提琴的好料子，可周楚依然不会轻易相信，自己能够超越帕格您。
也不是周楚没追求，没自信，只是谨慎行事，并且努力认清自己所在的位置罢了。
听着耳边渐渐响起来的音乐，周楚脸上的神情也变得平淡起来。
兴许这是这么多年以来，诸位听众头一回这样认真地听《圣母颂》。
异常和缓，安静，弓弦琴弦相互摩擦，小提琴琴身拉过优雅的弧线，红漆表面映射着四面来的光芒， 说不出的奢华。
宁静，和缓，圣洁的调子。
然而，周楚很快就感觉到了瑕疵。
那种熟悉的瑕疵感。
音乐要看曲调，也要看演奏的流畅度，如果流畅度跟不上的话，整个音乐的质量也会下降。
这要求小提琴手对自己要演奏的曲目非常熟悉，团体排练的时候兴许还不觉得，一旦挑出来，技术不过关，就会让人觉得这么简单的曲调很无聊。
不过还好，魏阳的技术很过关。
不听的时候可能不觉得，然而一旦慢下来欣赏，感觉就完全不一样。
原来看似单调的《圣母颂》，竟然也能这样吸引人。
然而不同于大多数人微笑的神情，周楚听着听着，感受着流淌的音符，眉头却皱了起来。
音乐能投射人的内心，并非是音乐能带给人什么感觉，而是一个人的感情会影响其状态，反应在他的手上和脸上。反应在手上，那就是演奏的技巧，反应在脸上，那就是一个人的神情。
如果仔细看，就会发现，魏阳的手并不是那么灵活，有一点点的僵硬，在拉动某些音符的时候甚至会有一种滞涩。这证明，魏阳的心思其实没有在这件事上面，而因为演奏的技巧高超，而他又对这一首曲子熟悉到了极点，所以即便是心不在焉，也能有看似毫无破绽的演奏。
同样，魏阳的神情也证明了这一点。
他没走心。
很短的一首曲子，全部拉完也不过只需要四分钟，但是在魏阳拉到第一分钟的第五十八秒的时候，场上出现了惊人的一幕。
周楚站了起来，然后直接朝着洗手间的方向走去！
吓！
众人全都被周楚这行为给激怒了，简直无礼至极！
孟辉差点吓得大叫起来，周楚到底什么意思！
这一首《圣母颂》还是他自己点出来的，一转眼周楚却走