“开始!”
监控器面前,陈惜看着连着摄像机的画面,一点一滴都不会错过。
因为摄像机一多,穿帮就很容易出现,所以,很多电影,虽然说摄像机会有好几台备用,但是同时开始拍摄的还真不是特别多,机位也就是那么几个。
现在拍摄的是室内的内景,拍的是最开始沈炼突入府邸的那一段戏。
除了需要拍戏的摆设之外,其他的很多地方都被拆了。
光是拆这座房子,以后再复原,中间也是一大笔钱,但在所不惜。
因为这一段是全片的开端,如果拍的不好,电影的吸引力也下降了太多,所以陈惜是无论如何也要把这部戏拍到自己认为最完美的程度。
这就涉及到了摄像的问题。
拍摄内景,很多时候最麻烦的就是摄像施展不开来,没有足够的空间腾挪,只能在有限的空间里瞎折腾,很多的效果就难出现,再加上还要防止穿帮,转一次拍摄角度也特别难……总之在室内拍摄,尤其是在那种逼仄的空间里拍摄,是很多摄影师和导演的噩梦。
但没有办法,不可能没有室内戏。
“东南,等下你用手持试试。”刚刚拍了一段,环形轨道摄影的感觉,反正和陈惜想要的感觉不一样。
真正胶片电影的摄影方式,手持并不常用,因为手持的话,哪怕是最好的摄影师,也会存在一点点晃动的问题,晃动在大银幕上的效果表现会很明显,但是用来拍摄一些特定场景的话,手持也必不可少。
“好。”叶东南闻言点头。
陈惜道:“打斗那里可以微微摇一下,不要太过就行,主要就是这点,其他你自由发挥,当然如果能跟上也可以。”
手持摄影,对象是不断变动的演员,就会存在一个对焦问题。
摄像机毕竟不是人眼,从一个焦点变换到另外一个焦点,并不简单,当然叶东南他们是可以做到的,好歹也是电影级别的摄影师了,只是陈惜并没有做硬性要求。
“老韩。”这个时候,陈惜对在上空俯拍的摄影师说:“你试试用长焦,刚刚感觉不太对,还有,你试试用灰度模式,好了叫我,我看看效果。”
上面应了一声,陈惜这会儿又开始找灯光的麻烦了:“老赵,你们怎么搞的?不觉得有问题的话,你过来看看回放,你觉得这是烛光吗?都白炽灯的颜色好不好。”
其实陈惜也太夸张了,这些好歹是专业的灯光组,只是模拟一个烛光还是挺简单的,但是陈惜感觉有点太白,就这么夸张地说出来,不过灯光这边肯定不敢有什么异议。
“张老师。”陈惜叫住了张振:“你这样!”
说着,陈惜直接过来给张振说:“你刚刚的那个动作,感觉是在思考,下一步怎么动一样,等下别想太多,反正我们还有其他好几次呢。”
张振点头:“不好意思。”
陈惜笑了笑:“没有的事,其实你演得很好。”
……总算把这些东西暂时给讲完,然后大家重新布置,大概五分多钟后,又一次拍摄开始……结果这么一段拍了四次才过,演员体力都消耗不少,而且陈惜还不会就这么放过张振,他很快就把叶东南喊了过来,说道:“东南,等下来一个反打,主要是张老师的侧面,把那个动作完整地展现出来。”
“好!”叶东南点了点头。
没有办法,为了拍出一些镜头的感觉,很多的东西需要一次又一次拍摄,过了又开始以其他角度拍一次,而且这只是一段,等到下一段又要不断重复……拍电影就是那么麻烦,对于导演来说,要把握好任何一次的细节,然后把一些好的地方记住,对于演员来说就更难了,他们是一遍一遍地要演。
有的时候,可能是这一遍的一些地方有可圈可点的地方,但却有不足的时候,深思熟虑之后又要重新演一遍,结果有可能之前不好的地方这次变得好了,但之前好的地方有可能变得不好了……
于是,一次接一次……
一遍之后还有一遍……
但没有办法,谁让他们是演员呢?
其实这样一次接着一次重拍,也是拍电影过程里最容易出现厌倦心里的地方,从导演到任何一个普通的工作人员都会出现厌倦感,拍戏就是那么枯燥乏味的事儿。
所以所有的导演,乃至于大部分工作人员都喜欢戏好的演员,戏好,很多东西容易理解,你根本不用说太多,她们就能够帮你完成,如果戏不好,这真是够折腾的。
不过只是在最开始时候的一场戏,剧组也就折腾了两天才完成,这个进度是够慢的,所以陈惜让大家尽量快一点,下一场拍摄的镜头,是白天三兄弟在严府大开杀戒的戏,晚上又拍其他的。
《绣春刀》的好多场打斗戏都是在晚上发生的,所以这也是陈惜拍电影以来夜戏最多的一场电影。
接下来拍摄的在严府大开杀戒的戏份,将会是最难拍的之一。
这场戏,第一个难拍是因为在电影之中比较重要:反应兄弟情,出生入死的默契,又要拍得好看,而且陈惜自己还加入了他专门给出的要求:“拍得真实!”
所谓的真实,当然不是完全还原真实打斗,如果真的还原……那基本不可能,而且也会觉得没有太大观赏价值。
陈惜所说的真实还是逻辑上的真实,这点他还是需要一些《突袭》那种感觉。
这首当其冲的还是那种少数对多数的问题,在原版