录制完节目，陆凌恒就立刻赶回剧组继续拍摄了。
《大武林》的拍摄工作压力很大。他的戏份不多，但一旦有他的戏，因为他的妆很厚，做一次造型需要整整三个多小时的时间，卸妆又要一个小时。而且这是一部打着视觉盛宴旗号的电影，导演对于画面、人物的美观要求特别高，打戏尤其难拍，有时候他一天就拍一场戏，但还是要从白天工作到晚上。
这天陆凌恒要拍两场戏，一场酱油戏，一场是跟孙方的打戏。孙方在片中饰演任贝茗最疼爱的师弟，而陆凌恒奉了魏忠贤的命令，要除掉男主角。他本打算暗杀，结果暗杀的当天阴差阳错，男主角不在，而小师弟睡了他的房间，于是陆凌恒便跟孙方打了起来，陆凌恒打赢孙方之后，发现这并不是自己要杀的人，便将孙方带回东厂拷问男主角的下落，孙方不肯出卖自己的师兄，最终被严刑折磨致死。
因为是暗杀，所以这场戏要等到晚上才拍，陆凌恒白天没戏，中午到片场化妆。几名化妆师帮他造型和妆容打点好，陆凌恒照了照镜子，笑着点了点自己的眼角：“这个忘了。”
化妆师这才想起来，连忙掏出眼线笔在陆凌恒的眼角上点了一颗泪痣。
陆凌恒这才满意：“谢谢，辛苦了。”
这次出演青渠，陆凌恒是花了不少心思下了不少苦功的。在大片里演个配角，却要用掉他几个月的档期，他可是把宝压在了《大武林》上。戏份不多怎么办？不要紧！要知道是否能够在观众心目中留下印象和给自己制造话题，不完全是按照剧中戏份的多少来的。有时候一个有十分钟清汤寡水剧情的演员，可能存在感还不如一个出场只有半分钟的酱油角色。比戏份多少更重要的，是这个角色的特色，是否能在短时间内给观众内心造成冲击。
而角色的特色，除了剧本本身的设定，其他就全看演员怎么表现了。在自己的造型上，陆凌恒就使了点小心机。本来化妆师把他的脸刷的雪白，这是个非常抢镜的造型，但问题是，剧中几个演东厂太监的演员都被刷得很白，总不能够，一群太监出场，一堆黄脸男里夹杂着一个白脸的，这会让观众怀疑是不是太监还有物种的区别。好在他的服装和发型比其他太监更出挑，显出了他是东厂第一高手的身份。陆凌恒自己还耍了点小心机，让化妆师帮他点了一颗泪痣。
青渠这个人，作为杀手，是非常冷血残忍的，所以他的妆容显得非常凌厉冷傲，但他除了作为杀手之外，还有另外一重身份，那就是魏忠贤最疼爱的义子，所以在面对魏忠贤的时候，他也有温顺柔软的一面。一颗小小的泪痣，如同点睛之笔，让他的冷硬之中多了一丝柔和，这样一来他的形象就更复杂了。虽然是他自作主张的提议，但是化妆师和导演对于这个提议都很满意，因此采纳了。
化完妆，陆凌恒就去为自己的酱油戏做准备了。
那是一场他带着几名东厂杀手在路上走的戏，这是一场过场戏，作为重点剧情之间的衔接，表现一下东厂杀手们已经出动了。
作为第一高手，陆凌恒自然是走在最前面的，其他演太监的演员呈雁飞形排列在他身后。这场戏在正式开拍之前排演了很多遍，为的是让演员之间磨合。别小看区区一场走路的戏，他们是一群有组织有纪律的杀手，步调要协调一致，要走出气势，不能走成一盘散沙。
朱霓和任贝茗一场戏拍完，开始旁观他们训练。
看了两遍之后，朱霓忍不住赞叹道：“这个陆凌恒真不错。”
任贝茗只是冷哼了一声，不予回应。
即使是排演，陆凌恒也是拿出十二万分的认真来演的。他专门参加了形体培训，剧中的姿势和仪态都是有专人为他量身定做的。他背脊挺得如同刀锋一般，个子又是最高的，他在人群中最为抢眼，所有人都会把视线集中到他身上，后面的人都成了他的陪衬——这也是导演想要的效果，其他几位太监演员在这部剧中完全是酱油，演得全都是背景板。但是能不能抢眼，完全是演员自己的本事，要是一个含胸驼背的人走在队伍最当中，观众只会觉得难受。
陆凌恒即使是在走路时头也微微仰着，神情冷漠倨傲，气场大开，将东厂的可恶可怖表现得淋漓精致，寻常官员见了这么一群罗刹，早就吓得屁滚尿流了。
在排练了无数次，演员们互相磨合适应之后，导演才终于正式开拍。托排练的功劳，拍摄很顺利，一边就过了。
拍完过场戏，陆凌恒就要等夜场了。
陆凌恒到一旁休息，又把自己的戏的剧本翻了翻。其实也没什么好翻的，夜场的打斗戏，他几乎连台词都没有。
过了一会儿，陆凌恒站起身，朝着同意坐在一旁休息的孙方走去：“孙方，我们去河边对对戏吧。”晚上他们的打戏，要从房间里追出来打到河边。
孙方皱眉：“对戏？”
“嗯。”陆凌恒说，“叫武指帮我们把动作再排一下。”
孙方跟陆凌恒一样只有晚场才有戏，他坐着也没事做，因此只好答应了。
武术指导被陆凌恒叫过来，帮他们安排了一下武打的动作，因为有别的部门叫了，就叫他们自己先练着然后离开了。
两人试着打了几遍，陆凌恒是认真的，但孙方却显得兴趣缺缺，导致两人的戏根本对不上。
陆凌恒有点上火，责问道：“你怎么回事？认真