商业电影和艺术电影的区别，举两个例子其实就很容易理解呢。
生死时速是好莱坞商业电影中较为成功的一部，也是很典型的惊险片的套路。
惊险的打斗、险象环生的剧情，一次次的濒临绝顶而又绝处逢生，通过狭小车厢内充满危险的紧张气氛，与窗外蓝天白云、风景宜人的镜头对比增加故事的气氛，一个接着一个的小高潮，最后主人公在气氛达到峰值时，获得胜利，脱离危险，与女主拥吻在一起。
标志性的情节处理、人物刻画和镜头运用，让这部电影获得了九十年代的票房记录，也成为了商业电影的成功范例。
对宫崎苍介来说，长眠不醒虽然题材上属于推理类作品，而推理类作品往往会改编为商业类型的电影，惊悚片的题材天然适合商业电影的节奏。
也正是如此，长眠不醒这部小说可以走单纯的推理类电影的拍摄手法，加快故事节奏，增加悬疑镜头，埋伏笔，后期剪辑利落而果断一些，运用这些元素，成为一部出色的商业电影。这也是日本推理小说经常改编的风格。
但是长眠不醒却是通过对政治的批判，而表达了宫崎苍介对社会体制的一定思考在其中。
也正是因为如此，评论家们才会对这部小说给与了高度的评价，也正是这种批判性，也让这本书获得了读者们的喜爱。
日本已经很少有人敢于像宫崎苍介一样，大咧咧的在书中对着官僚和议员们一起开炮，毕竟时代已经变了，日本也早就从上个世纪红色思潮涌动的七十年代，走向了资本主义的衰落期了。
就像是有读者在接受采访时说的那样，看完长眠不醒之后，如果宫崎苍介从政，他们肯定会毫无疑问的参加他的支持运动，无所畏惧的投入他的阵营中。因为宫崎苍介在书中所表达的思想，让他们对腐朽的体制第一次产生了希望。
在长眠不醒这本小说当中，宫崎苍介通过故事的发展，不仅批判了日本政治家们和企业将不清不楚的联系，还对僵硬的法律体系和惟命是从的检察系统无情的讽刺。
作为一名东大法学部的毕业生，他也在书里嬉笑怒骂中，得罪了很多毕业的校友。但是与此同时，他也获得很多依然有着理想的校友们，大力的声援。
也正是因为如此，将长眠不醒单纯的改编为一部商业电影，放弃其中的人文思潮，毫无疑问会是一件很可惜的事情，也会引来观众们对电影的失望。
观众们肯定不希望这部电影，在经过改编后，成为了当初你的商业片，而是希望继续在电影中看到宫崎苍介说一直坚持的“丧的艺术”，以及对社会体制的批判思考。
况且，之前宫崎苍介曾经在会议上说过，这部电影他准备参加五月份的戛纳电影节，而电影节的选片，自然不可能是商业电影，也正是如此，田村俢一才会这么询问宫崎苍介。
“我不准备拍摄单纯的作者电影，我准备在这部电影中探索一下，如何平衡艺术和商业之间的界限。”宫崎苍介靠着右手，思索了两面给出了一个模棱两可的答案。
他对长眠不醒有着自己的思考，电影艺术不像是小说一样，可以在故事中很好的包容下作者的思考。
一部电影的长度一般而言，一个半小时到两个小时最为适合，过长或者过短的影片长度。因为电影诞生之初，用于拍摄电影的胶片的片盘，一般可容纳十五分钟的容量，所以任何荧幕作品，都是十五的倍数。
比三十分钟以下的影视作品被称为短片，四十五分钟的被称为故事正片，电视剧正是四十五分钟左右，新闻节目也都是三十分钟或者五十分钟两档。
以前的新闻节目播出，是要审核的，一般都是两盘大带子送过去，正好审片。
而电影的时长，也正是九十分钟、一百零五分钟、一百二十分钟三种。也有超过两个小时的电影，但是很少有导演会选择这么做，往往都是迫不得已。
因为过长的影片长度，对影响观众的观影质量。从生理学的角度解释，观众对于一个故事的专注力时长，往往最多也就两个小时左右，再长，观众的注意力就会出现显著的下滑。v首发
更何况，现商业电影院还要考虑到排片周期的问题，三个小时的电影和两个小时的电影，所花费的时间不一样，收益也不一样。也正是因为如此，现代电影时长最多也就两个小时。
而对宫崎苍介来说，两个小时的镜头里，要将原著几十万字的小说中所表达的思想完全的表现出来，这是不可能的。如果要再加上兼顾故事的完整性，那更是难上加难。
所以既是是自信的宫崎苍介，也会在话语中使用“尝试”这个词汇，多少电影大师在探索兼顾商业和艺术的道路上都失败了，自信如宫崎苍介，也不敢拍着胸脯觉得自己能够成功。
宫崎苍介简单的为长眠不醒的拍摄基调定下了调子，正如他所说，beta这般声势，肯定不能够完全的拍摄一部艺术片去参赛拿奖，他还是要考虑到票房问题。
宫崎苍介决定商业化，让底下的几位都松了一口气，他们就怕宫崎苍介一股脑的想要冲奖，拍的太过于艺术而放弃了市场。他们来新公司可不是为了搞艺术的，没有好的营收财报，beta还怎么上市？不上市，这些管理层还怎么发财？v更新最快/
“这部片子的基调是商业片，beta成立的第一部作品肯定不能够是