并不是自己的歌自己就一定能唱的很好的。这一事实已经被很多人证实了。尤其是演唱者本人还是一个偶像，唱片的声音全靠录音棚里的后期制作设备进行修正，演唱会也全靠半开麦的情况下，那会有什么结果就当然是更加的理所应当而又惨不忍睹了。
“居然只有65分，真是可怜啊。大山君，你确定，这首歌确实是你的出道作品？”
大山博张了张嘴，想要解释什么，可最终还是无奈的放弃了。解释，又能说什么呢？无论怎么解释都掩盖不了事实罢了。事实上他的唱功就是不算很好。在这方面，大约可以和smaP的几位大神有的一拼。
自己的声音先天就已经是这样了，就算再不满意，难道还能去给喉咙开个刀动个手术？如果开刀开到了失败的概率，那可是惨的不可言说了。说不定声音还不如现在好听，甚至可能会变成哑巴。
不管别人怎么想，大山博对于自己现在的充满邪气的声音还是很满意的。
要是胡乱去改，万一失败了，还不如现在，那人生不就毁了？大山博自认为还没这么傻，而且他也从来不是以唱功为卖点的！
中居正广和木村拓哉的收入水平如何？他们的唱功又如何？这实际上并没有什么直接的关系，只不过是一些人牵强附会的理解罢了。
“不管你们怎么怀疑，这就是事实。这确实是我的作品。”
一时间，包厢内的气氛都有些尴尬了。确实，这种事情一时让人也没法不去感觉到尴尬。大山博并不是不努力，实在是他只有这个水平。
因为时间的关系，现在还留下来的人已经不多了，除了导演和制作人之外，也就只有包括大山博在内的三个主演了。虽然大山博的角色与其说是主演，实际上更像是一个配角。
“加藤桑，你觉得，这部电影的前景如何？”
他小声的问坐在一边的加藤雅也道：“虽然拍摄的感觉还可以，但总觉得，这个片子似乎并不能取得什么太好的成绩……”
这里还是很有几个喜欢唱那些六七十年代老歌的老头子们的，麦克风当然也暂时被他们给霸占了。也正因为这样大山博才有了和加藤雅也小声闲聊的机会。
加藤雅也当然很忙了，作为一个电影演员他就算不可以说是大牌，可也绝对不是什么新人。从80年代末出道至今，他出演的作品已经接近了二十部，当然和某个地区那些一年拍十几部电影的人还是没得比，可在日本的大环境下，应该说他已经足够努力了。
“你想要有什么样的成绩？三十亿？五十亿？”加藤雅也慢慢的喝着酒精饮料，“你的想法事实上我也知道，谁不希望自己的作品能大爆特爆呢？我刚出道那是个时候也是和你差不多的想法，不过……现在算是看开了，日本电影，已经没有立足的余地咯。以后，或许都是系列电影和好莱坞特效片的天下了。本土制作……又到了一个不变不行的阶段咯。当然，你也别太担心，这种校园青春片，基础受众还是有不少的，至少不会亏本就是了。不用担心因为这部作品亏本而让电影公司调低对你的市场评价。”
“你知道五社英雄吗？”突然，加藤雅也抛出了一个与现在所说的完全不相干的话题。“五社桑始终坚持着娱乐才是电影的首要目标，在坚持着这个大前提的情况下，又在其中加入了许许多多的其他元素。可这一切都没违反一个前提，那就是以娱乐性为首要目标。现在的有些作品，显然是已经忘了这一点咯。”
确实，现在的日本大众电影创作将向着更加多元化、更具独立性和电脑 cgi 等新技术大规模进入后场面更刺激恢宏的转型方向迈进。可要是论其影响力，却远远不如五社英雄时代。
在那个时代，是电影真真正正的黄金时代，无论是日本，还是好莱坞。
五社时代的日本电影，有着黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男等诸多大师，而现在……后五社时代不要说什么大师了，就算是合格的匠才都已经不多了。编剧开始逐渐的取代了导演成为项目中更加重要的一人，而这又反过来进一步促进了日本导演的人才凋零。少有的几位能跳出“匠才”这个评价的人，也无论如何都不能被称之为“大师”，他们要考虑的东西已经太多了，完全不可能再像五社时代一样，在自己的作品中留下独属于自己的深刻印记。
“你知道么，我其实很喜欢五社导演的《人斩》。五社导演直到临死之前的那几天都还在准备着自己最新作品的剧本和项目计划书，电影人只有做到了他这种程度，才能被称之为电影人吧。”开口的，居然是不知道什么时候凑到了他们两个人身边的原正人！
原来，在五社英雄一生导演的26部电影中，几乎囊括了日本战后大众电影最热衷的几个主类型：古装时代剧、艺妓片、桃色片与hēi shè huì片。他所创作的《人斩》{1969 年}和《极道之妻》{1986 年}如今看来更是达到了同种类型片的至高点{古装时代剧和现代hēi shè huì片}。
马克斯·泰西埃说过，五社英雄{1929-1992}从他的第一部电影《武林三杀手》{1964 年}起就为推翻类型的规则作出了贡献，而且劲头十足，在接下来的影片中也很少懈怠过，即使他数量众多的作品质量有点参差不足。五社的经历是一个时期的预兆，在那个时期，影片类型在循规蹈矩的导演中向