有很多的汉学家抱怨我的作品很难翻译，就是因为我的小说里面乡土的东西太多。但是我觉得如果不使用这样一种语言，我就感觉找不到感觉，会感觉笔端被冻住了一样。一旦使用上这种我熟悉的语言，我就感觉头脑里面灵感不断，写作的时候笔都赶不上思维的速度。我想括中国的古典文学，和翻译成中文的西方的小说，都有对形成我的语言个性，产生了非常大的作用。总而言之，一个作家的语言形成，来自多方面的因素。就像我们一个人长大成人，肯定不光吃地瓜就长大，还要吃玉米、很多的馒头、蔬菜等东西。
就像一棵植物长成参天大树，也不能只吸收一种元素，也要吸收很多的元素，一个作家要通过阅读、通过生活，通过阅读古代、西方、同行之间的，甚至你写小说的也可以读诗歌、话剧，也诗歌的也可以读小说，用这样的一种交叉学习的方式，融入。
一个作家一旦形成自己很独特的有个性的叙述的语言，他在写作的时候，就会势如破竹。我记得当年也跟很多的同学一块讲故事。有一些同学讲的故事非常精彩，绘声绘色，我们感觉写出来一定精彩以后，我再来读感觉很枯燥，说他没有形成语言。后来我们在一起探讨，我说为什么你在讲的时候，讲的让我们很感动，我们听的很入神，一写出来像中学生作文一样。
他说这没办法，这就是我们的差别，你讲出来那么难听，但是你写的还比较好看。作家确实需要锤炼自己的语言，千方百计寻找属于自己叙述的东西。这样即便是很一般的故事，写出来本身也带有审美的价值。
现在一切都影像化、图片化，文学是很有价值的，我一直比较乐观，因为阅读文字本身就是很愉快，不可替代的审，我们年轻的时候都可以背。沈从文的很多的作品，很多的经典名篇，我们都非常的熟悉，为什么可以一读再读？拿起一篇鲁迅的作品，读了很多遍，还可以再读，因为这种反复的阅读，本身就可以让你体会到审美逸韵就跟听京戏一样，很多的戏迷对老戏文倒背如流，可以唱。为什么他可以反复的听，每次听的很陶醉，在他反复听的过程中，这种旋律，带给他一种审美意韵。
我想文学的语言也具有这样一种审美价值，所以这个意义上来讲，小说、诗歌永远不会消亡。因为语言之美，阅读来带给人的审美，是图片、影像所不能代替的。
我想我们作为一个作家，不管你面对的是传统的还是比较新潮的读者，你用美的语言来写作，有个性的语言写作，肯定能更多的吸引他们。我读一个作家的作品，一个新作家的新作品。他留给我的第一印象，不是他的故事，而是他的语言。我读了一段这个语言很陌生化，这个陌生化并不是我看不懂，我看得懂，而是它这个组词造句的方式很独特，是我从来没有感受过的，我就可以读下去。我们可以往语言的陌生化方面努力，怎么样努力？每个人必定找到自己的方式。无非离不开，第一是阅读，第二生活，加一条就是冥思苦想，再加一条就是反复的磨炼，如果再加一条就是从模仿开始。
我生讲过这个话题，很多的中学生出手不凡，为什么一写东西很老道？我们过里写字的时候，让我们照着字帖描红，描的多了对字体就慢慢的掌握了。
一个孩子在初学作文的时候，反复的有意识的模仿经典名篇，名家名作，模仿的多了，自然的发现，就很像。有很多的中学生写的作文很像鲁迅的里比较多。
假如他既熟悉鲁迅的风格，又熟悉沈从文的风格，慢慢的会从更多的作品当中发现融入自己的风格，对孩子来讲，刚开始模仿，对形成文体很重要。
对有过创作经验的作家来讲，未必用这种比较初级的方式。总而言之，语言很重要，说起来很容易，做起来很难。我们要想从千百万的网络作家里面脱颖而出，引起别人的注意。使用一套别人不熟悉的拳法就很重要，这个拳法就是你的语法。
讲到小说的创作，结构是很重要的问题。应该讲结构，中篇、短篇也要讲结构。如果一个小说平铺直述未必很好，如果有一种很有匠心的结构组织，可能会产生非常新的，非常令人惊奇的阅读效果。小说你说它复杂也非常的复杂，概而言之，感，表现人的情感。小说最终要塑造人物，要追求独特的文体，小说要研究它的结构。在我个人创作当中感受到的就这么多了。
作为一个新的作家，肯定刚开始写的时候，还是应该从自己比较熟悉的生活写起，这是老生常谈的，这样你写的时候会感觉到得心应手。熟悉的生活由熟悉的人物构成。有的人说我特别熟悉商场的生活、办公的生活，或者是军营的生活。你所熟悉周边人群的生活，你把他们变成你文学的对象。你把很多身边熟悉的朋友、亲人，变成你的文学对象，描写对象，经过改造以后，这样写起来就非常的顺利。先写自己的经验，然后扩大，再把别人的经验，变成自己的经验。把别人的生活变成自己的生活，这样创作就能够比较长期的持续，不会写完了一部，就没东西可写。
有过一些创作经验的，写了相当数量作品的作家，要继续创作，没有别的办法可以补救，就是以更加积极的态度深入生活、扩展生活。这个生活并不是说我要下工厂，或者是从事很具体的工作才是