时间一天一天过去了，很快就到了10月份，《疯狂的石头》拍摄进程完成一大半。
王森抱着精益求精的态度去拍这部电影，对演员要求很高，随便出一点问题都会叫停重拍。
不过主要的几个演员都是演过十几年戏的老戏骨，演技非常不错，入戏很快，神态动作表情都恰到好处，将各自扮演的角色演得活灵活现，非常入神。
特别是戏份最多的黄涛，算是本色演出，将那种草根、市井小人物的心态演活了。
主要的几个角色演出彩了，这部电影算是成功了一大半。
而一些配角比如国际大盗麦克（冯长明），四眼（陈瑞），环球大发展集团（冯董）演技要生涩一些，出错比较多，被王森狠骂，“咔”了一遍又一遍，直到王森让满意为止，直到“咔”的次数越来越少了，大家的演技有了有大的进步，也渐渐融入到角色，对各自饰演的角色的性格有了深刻的体会。
陈东跟在王森身边二十多天，学到了很多东西，就比如对人物角色心态的把握，场景之间的巧妙衔接，还有怎么把杂乱多条线的情节片段拼凑成一部节奏紧凑，高/潮跌宕起伏，能吸引观众的故事。
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看到拍摄已经进入状态，陈东预估再有十来天左右的时间电影就可以杀青了。
陈东离开了剧组，开始着手准备音乐专辑的发行事宜。
专辑从制作到发售一共有五步，音乐制作，报版，唱片设计，唱片生产、压碟、包装，铺货。
不依靠唱片发行公司独立发行一张唱片，很难，就单单涉及到铺货就要有渠道，还有与一些电商、大型实体唱片店的资金的结算，发票什么的，一个人就没法完成。
所以陈东首先考虑找一家唱片发行公司合作。
陈东作为版权方，内容商，最主要有几个赚钱的渠道，音乐专辑cd、彩铃、spp，卡拉ok等。
在娱乐圈内，有个40/100的‘新词’，就是说如果内容商，包括电影、电视、音乐，从商业体系中得到的收益比例达不到40/100的话，这个行业一定是不健康的。
原时空，在音乐行业，因为一些因素，比如盗版，内容商实力分散，缺乏主导话语权，无法设定有利于自己的游戏规则，只能任人宰割，导致内容商、版权方从整个商业体系中收益比例里最高的时候没有到过15/100，比如说卖一张唱片，100块钱，版权方、内容商只能拿到10几块钱，甚至不到10块，这是极不合理的。
而这个时空，就不存在这个最高只能拿到15/100这个极为不合理的分成比例。
版权方，内容商，也就是唱片公司一方，能在专辑唱片cd销售得到的收益分成比例能到40/100.
在app音乐专辑,也就是一种基于移动终端的数字音乐产品，渠道运营拿30/100，内容提供者可以获得余下70/100的全部收益，再跟app制作团队五五分成，内容提供者至少能获益30/100~35/100。
在彩铃上，利益分配方式是‘1585’，移动拿15/100，sp代表内容方拿85/100，然后sp再和内容方五五分成，这样到内容方手里的利润还能拿到42.5/100。
也就是说，陈东作为一个版权方，内容商制作一张唱片，在唱片cd方面可以拿到最终收益的40/100比例分成（扣税前），app音乐专辑可以拿30/100~35/100（扣税前），彩铃42.5/100（扣税前）。
作为内容商的陈东，所要做的专辑的制作，宣传。
陈东的第一张专辑中有10首歌，包括《我相信》，《光阴的故事》，《青花瓷》，《海阔天空》，《老男孩》五首歌外，还要有5首新歌。
陈东打开光脑，从光脑音乐列表中兑换出了五首歌。
五首歌分别是《童年》，《明天会更好》，《童话》，《千里之外》，《我的未来不是梦》。
五首新歌，每一首都非常经典，随便一首歌就足够当作一张专辑的主打歌了，一张音乐专辑包含了10首经典，确实有够经典的。
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10月8日，星期六，天气晴朗，录音棚。
你是不是像我在太阳下低头
流着汗水默默辛苦地工作
你是不是像我就算受了冷漠
也不放弃自己想要的生活
你是不是像我整天忙着追求
追求一种意想不到的温柔
……
录音棚，陈东戴着耳机，正一遍一遍唱着《我的未来不是梦》，原版是由台岛歌手张羽生演唱，唱出了许多青年人对梦想的追求与不懈的努力，顽强拼搏的精神。
很多人不知道的是，这首歌它是台岛著名饮料品牌黑松沙士的广告片《我的未来不是梦》的主题曲，广告歌曲一经播出，就唤起年轻一代的共鸣，深受年轻人的喜爱，而张羽生在一夜之间成为台岛乐坛一颗耀眼的新星。
站在陈东旁边的中年人是李佑，他是音乐圈里一个很著名的音乐制作人，是陈东发了大价钱好不容易才请到的。
听陈东唱完，李佑点评道，“这首歌选得不错，很适合你，你的声音纯朴、很干净，没有杂质，很好地表达出了歌里那种青年人对梦想的追求和不懈的努力，顽强拼搏的精神。不过还有些地方唱得不到位，比如对爱的执着，唱到‘着’字的时候，声音上扬，能更好的表达对爱的‘执着’的那种感情。”
说到这里，李佑示范地唱了一遍，唱到‘着’字的时候声音上扬。
陈东听了确实