叶之然微笑着说：“那我就班门弄斧了。”他是学计算机编程出生的，都说学编程的人思维活跃，读本科时他偏爱艺术，对中国画史、西洋画史都有浓厚的兴趣，仕女画作为中国人物画的一个主流画别，他当然不陌生。
叶之然道：“中国的仕女画，始起两晋时期。两晋是中国历史上各方面艺术都得到蓬勃发展的一个时期，文学、音乐、绘画都发展到一个前所未有的高度。两晋的仕女画讲究‘秀骨清像’，人物俊逸非凡，画家以顾恺之为代表。到了唐朝，仕女画达到一个更高的境地，涌现了吴道子、张萱、周昉等众多名家，人物形象也改变为‘丰腴雍容’。‘虢国夫人游春图’、‘簪花仕女图’等流传至今的名画，无论是‘裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不反映了唐朝的鼎盛和繁华，一直影响到隔海相望的日本。”
黄瑜雯美眸流光，连连点头，意甚鼓励。
叶之然又道：“到了宋代，仕女画逐渐发展成为‘美女画’，人物造型趋向修长秀美，姿态静中见动，表情含蓄委婉。宋代的仕女画注重表现人物的内心感情，表现出‘画中有诗、诗中有画’的意境，而且注重写实。李公麟、陈居中、李嵩、牟益等大批画家都留下了佳作。”
黄瑜雯赞许地说：“说得不错，两晋、唐、宋的仕女画具有明显的特征，老师曾经用三个词来概括三代的特点，两晋的仕女图，表现妇女的‘品德美’，唐代的仕女图表现‘富贵美’，宋代的仕女图表现的则是‘现实美’。”
“是啊，仕女画历史渊源，名家名画迭出，在中国画中占据重要地位。宋以后，到了明朝，仇英、唐寅注重展现妇女的‘世俗美’。这个时期的画家，在人物造型上演变为‘婀娜清秀’，注意身段的匀称。尽管在画法上有工笔重彩、水墨写意、淡雅之别，但都具有雅俗共赏的特点。”
“枫哥，你虽然不是画家，但是个很好的评论家。”黄瑜雯听他滔滔不绝地叙述仕女画的画史，听得满心喜悦。生活中多了一个懂画、知画的人，对她而言，确是一种意外之喜。望着丰神俊逸的叶之然，她催促道：“继续说下去。”
“唐伯虎之后，明末清初，社会动荡、政权更迭，满人统治了中国。文人变得悲观厌世，悲愤的激|情和感伤的哀情结合在一起，艺术形式夸张变形，审美意趣也变得奇异怪诞。陈洪绶、崔子忠等人开创了‘变形’仕女图画法。之后，又有费丹旭等人创造了‘病态美人’图。”
“之后呢，你对现代仕女图有何见解？”不知不觉中，黄瑜雯换了用词，开始询问他的“见解”。
“现代的中国画，越来越多的受到西画的影响，表现技法丰富了许多，也更加接近现实社会的各种人物。说到现代画，我对张大千有不同的看法。”
“是因为他破坏了敦煌壁画吗？这个事情的真相似乎犹存争论。”黄瑜雯接口道。
“破坏壁画是他一生的污点，虽然有许多摇旗呐喊的为他争辩，但事实应该不会有太大的出入。我记得当时的重庆国民政府听到传闻，特地发了电报给敦煌县县长，要求查实、制止。当时的电文我都记得。‘张大千君，久留敦煌，中央各方，颇有烦言，敕敦煌县县长，转告张大千君，对于壁画，毋稍污损，免兹误会。’可见事实不容争辩的。”
“老师说，张大千为了临摹古代的壁画，在敦煌一住三年，可见对艺术的执着和钟爱。他虽然剥落了几个壁画，但后来呼吁成立敦煌研究院，对保护敦煌壁画也是付出努力的。而且，他和弟子临摹了许多敦煌壁画，后来开了敦煌壁画展，对宣传、保护壁画也起了一定的作用。”
“那你有机会是不是也想去剥落几个壁画，看看里层是否还有更好的壁画可供临摹？”
黄瑜雯吐了吐舌头，说：“现在国家对敦煌壁画作了严密保护，怎么可能？”
叶之然似笑非笑地看着她说：“要是有可能呢？你是否也会这样做？”
黄瑜雯偏着脑袋想了一想，说：“我不会的，毕竟剥落的壁画再也不可能复原了。”
“瑜雯说得对，为了艺术，也不能破坏艺术。我看你的仕女图颇具功力。常言道，术有专攻。我建议你专画仕女图。日后，我帮你一起开个大型的黄瑜雯画展，声名一举盖过张大千，成为饮誉海内外的大家。”
黄瑜雯羞红了脸，娇嗔地责怪道：“看你说的煞有介事，要夸人也不能这样信口胡说。”
叶之然回过头看着她说：“瑜雯，这是我殷切的希望，你才气横溢，又肯用功，为什么别人能做到的，你就不能做到？”
黄瑜雯说：“可是，你这样一说，可知给了我多少压力吗？”
“那这样吧，我们不为名声，只为艺术。你要相信自己的才华。”叶之然轻声说道。他走到一幅画作前，指着画中的人物说：“都说画家‘画人难画手’。但你的这个人物形象，一双手姿态自然，栩栩如生，不仅画得细致入微，而且非常传神。我仅仅看了这只手，就知道她想做什么动作，心里在想什么。”
“真的这么传神？”黄瑜雯抬脸看他。
“是。中国的传统作画，以线作为造型基础。但你已经淡化了线条，辅之以色彩、形状来表现人物，中西结合得非常完满。我所以夸你的仕女画突破传统束缚也