《致爱丽斯》原曲有两个插部，第一个插部主题情绪开朗明快，右手快速的分解和弦式的伴奏音使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。亨利曾经在“戴高乐”号上运用对两个插部由“轻”至“重”，再由“厚”返“薄”的特殊切换手法技惊全场，而这一次他又有了全新的，令人击节赞叹的非凡表现.
不得不佩服查里对音乐深入灵魂的认识以及天马行空卓越的想象力，一支经典原曲经他改编，又赋予了非同一般的生命力.亨利右手箕张的五根手指时而紧绷，时而苏缓，竟然将两个插部在更短时间内频繁切换，两种截然不同的情绪强烈对比，琴声犹若连绵不绝汹涌的海浪，冲击力一波连着一波，更加张扬出乐曲的原有主题
《致爱丽斯》能这么弹奏，固然是改编者的匠心独运，对演奏者的水平同样也有着极高的要求。两个插部的频繁转换需要极其平滑、自然的手法。而自身的感情更得收放有度。这样才能完全消除听众情绪随着乐曲意境大起大落所引起的不适感，这样才能最大可能放大改编者意欲表现的意境感染力。
而亨利很显然已满足了这些要求。卷曲的长发披散开来随着节奏起舞，眼神时而狂野激愤，时而却又温柔恬静，在这一刻，他全身上下每一条绷起的肌肉，每一滴流淌的血液都已奉献给了十指下演绎的这段乐曲。在这一刻，音乐甚至已完全代表了他的生命.
现驰众鸦雀无声。这么多人来自不同的社会层次，有着不同受教育的程度，但不管这次他们来“六棵松”体育馆的初衷是什么，起码在这一刻，他们都已被亨利这段非同寻常的华丽乐章给深深折服了。
“这才是.音乐的生命力，这才是真正的音乐家.”包厢内，刘一山静静伫立，呆呆望着对面led大屏幕的眼神中满是绝望之色，似乎是看到了他内心深处真正感到害怕的东西.
刘一山现在感叹的对象当然是查里。亨利的能力确实是强，对于音乐也有着深入骨子里的一股狂热，但这一些并不是令他悚然畏惧的。论技术，论对音乐的研究与浸淫，刘一山自问都能胜得亨利一筹，可是真正的音乐还需要另外的一种东西，而这种东西恰恰是他所欠缺的.
好的艺术需要传承，但在传承的过程中更需要赋予其新的生命力，音乐家起到的应该是“承上启下”的作用。而刘一山所欠缺的就是这种能力，说的直接一点，他欠缺的就是别具一格的想象力与创造力。当然，这也是中国绝大多数艺术家的通病。
刘一山之所以在事业最巅峰的时期“弃艺从政”，真正的原因也是为此。弹钢琴，已难有寸进了，而从政，则更符合他一贯来“滴水不漏”的天性。没错，除了“野心家”，当官是用不着“想象力”的，成功的官员成天在揣摩上司的喜好，树立公众的形象，需要的只是“严谨”的作风，如果有了“想象力”，那才是要命的呢。
刘一山心头的慌乱也只是在一时之间，脑子立刻就冷静了下来，毕竟他现在的自我定位是一名优秀的“政治家”。不行，我绝不能坐以待毙！纵然只对上这个亨利，我恐怕也是会输的。好在前面己方有两个人出场，这就为我赢得了时间。我是不是应该趁这间隙去收买一下评委呢？输给查里没关系，但只要能胜了亨利，局面就可以交代过去了.
刘奕现在的脸色也是一阵青一阵白的，亨利这段超乎一般人想象，极具表现力的《致爱丽斯》完全粉碎了他心中不切实际的踌躇之志，在这一刻他感受到自己以前是那么的狂妄与无知，就像那口井里的青蛙.自己的钢琴水平在国内的年轻人中或许算得上数一数二，但放在国际上简直连p也不是。幸亏.刘奕暗暗庆幸。幸亏首先出场的不是我啊，要不然真会被完虐成渣的。有了陈晨会长的铺垫，压力就明显小多了.
“小青.你用不着担心.”刘奕蠕动着嘴唇，向同样脸色苍白的小青说道：“这个德国人.虽然也有着几分本事，但中国钢琴家更擅长发挥固有的、民族的意境内涵，他不是对手。陈晨会长是中国音乐界的中流砥柱，而我也有着无比强大的必胜信心，一定会给德国人一点教训的.”
刘奕的语气苍白无力，但言语中却不失抬举自己的成分。只是说到这里他却是呆了一呆，因为他突然发现，陈晨会长竟然已不在包厢内了.
难道陈晨会长他.刘奕心头一颤，脊背莫名感受到了一股凌厉的寒意.
包厢门“砰”的一声开，陈晨会长急匆匆的从外面冲了进来，手里握着一部手机，满脸激愤之色。
“真是莫名其妙！居然在这个时候打电话来要我参加一个市里的紧急会议，难道他们不知道现在的这场比赛有多重要吗”？陈晨会长一进门就大声嚷嚷开了。
“要去开会.”刘一山眼皮猛的一跳。
“是啊是啊！这可让我有多为难”。此时陈晨会长的语气又显得无奈起来，“而且上头还是特意点名要我去参加的，您说这都叫什么事？两头都要紧，索性，将我劈成两半算了”。
还有什么事比官员开会更要紧的？刘一山默然不语，他明白自己已无法阻止陈晨的离开了。口中微微苦涩，其实自己“以身作则”，有着这样的学生是一点也不奇怪的。
陈晨就算离开了也无损大局，我还有着时间。刘一山强自