“吹打”，全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。它运用了琵琶的长音轮指奏法，模拟了古代吹管乐器演奏的行进曲音调，音乐表现极像古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。本段分三个层次：第一层次以“长轮”为主，第一拍要重点挑一下，速度不要太快，主要表现大将威风凛凛出营的场面；第二层次运用“勾轮”技法，右手放松，力量下放，速度比上一层次稍快，主要表现副将们出帐的画面；第三层次运用“拂轮”技巧，力度更强，速度又比上一层次稍快，主要表现士兵们出征的场景。
“点将”是“吹打”后半部分的变化重复，后改用“扣、抹、弹、抹”的组合指法演奏十六分音符节奏，表现将士威武的气派。它是对“吹打”的补充，主要运用“凤点头”这一富有特色的演奏技巧，柔和而轻巧，把音符打碎成一拍四个音，这种同音反复的效果，使音乐连续不断地向前推进，表现了调兵遣将的情景。
“排阵”，节奏性较强，主要以“摭分”及“摭分剔”的简单指法和稍快的速度来表现汉军的精悍。“走队”主要运用了中速“摭扫”的手法，力度由弱渐强，速度由慢渐快，重拍在后半拍，主要表现汉军整齐又有纪律的行进。在演奏时应注意“扫”这一技巧，要食指、中指、无名指、小指并齐，一起演奏，这样才能表现出汉军的气势。
终于，第一部分结束，进入第二部分。
可就在此时，她突然就停了下来，看向我道：“这首琵琶曲一共分为三个部分，我自幼学琵琶，这曲子又十分有难度，我怎么着也该让让你，所以我只弹了第一部分。”
她这句话一出，台下的人瞬间明白过来。
也不知道是谁带头的，一下子就鼓起掌来。
大家为宋菀羽欢呼着，鼓掌着，称赞她的善良与善解人意，顺带着催促我赶紧开始表演。
我不禁有些好笑。
宋菀羽说的好听叫谦让我，说的不好听她就是怂了。
可这帮狗腿子硬是能找出歌颂她的点儿来，也真是难为他们了。
朝着宋菀羽点点头，等宋菀羽起身，我便坐在了她刚才坐过的位置。
经过她刚才的弹奏，我的情绪基本上已经酝酿的差不多了。
我轻轻地呼出一口气，闭上了眼睛，将手指落在了琵琶上。
此时此刻，我突然就格外的感谢王芷蘅对我的栽培。
在这似年里，我虽然在王芷蘅的安排下过得非常的累，非常的苦，有时候甚至会有种累得倒下的感觉，可正是因为他的逼迫，我才能在短短四年内学会很多我以前接触都没有接触过的技能。
万幸遇到了王芷蘅，万幸在王芷蘅的人脉下，教我的师傅都是各行顶级的师傅。
此时此刻，我在这四年里付出的汗水与鲜血，终于得以呈现。
动情而又忘我的弹奏着，我疯狂的舞动着手指，只觉得全世界的喧嚣声突然就离我远去，只余下了我一人坐在台上，弹奏着这首气势磅礴的琵琶曲。
将宋菀羽弹过的第一部分弹完，我进入了第二部分：
第二部分是全曲的中心部分，它形象地描绘了楚汉两军殊死对决的激烈情景，节奏紧张快捷，表现出紧张的气氛。
“埋伏”的音乐和意境都很有特色，一张一弛的节奏营造出一种紧张、恐怖的气氛，给人以夜幕笼罩下伏兵四起、神出鬼没地逼近楚军的阴森之感。以递升递降的旋律和句幅的递减、速度和力度的渐增，形象地表现了决战前夕楚军被围得水泄不通的景象。气象宁静而又紧张，为下两段做了铺垫。本段采用了由快及慢的处理方式，长音运用“长轮”奏法，节奏自由，但要表现出埋伏时悄悄进行的场景，声音必须轻中带紧且速度渐快，更好地渲染大战前所特有的寂静和紧张的氛围。
“鸡鸣山小战”，琵琶运用了特有的“刹弦”技巧，形象地表现了楚汉两军短兵相接、刀枪相击的战争场面，气息急促。“刹弦”发出的声音带有金属般的质感，犹如刀枪剑戟互相撞击。
“九里山大战”是整个乐曲的高潮，表现了汉军的勇猛进攻，势如破竹，不可抵挡。先用“划、排、弹、排”交管弹法，后用“并双弦”、“推拉”等技法，马蹄声、呐喊声交织起伏，震撼人心，将音乐推向了高潮。
“呐喊”，琵琶奏法用“并双弦”和“推拉”技法，表现千军万马、呼号震天，如雷如霆，惊心动魄，呐喊之声几近逼真程度。琵琶所特有的“推并弦”“挽”“摇指”“长滚”“长轮”等多种技法表现的呐喊声，犹如身临“雄师百万，铁骑纵横”的冲杀场面，达到了极为生动逼真的艺术效果。
“埋伏”至“呐喊”以生动的音乐语言和独特的琵琶指法（如煞弦、绞弦、滚奏、拍、夹扫、扫轮、推挽、滑音等），将两军厮杀与呐喊的激烈场面展现给了听众。音乐很有层次，“埋伏”为“大战”作了准备，“埋伏”时紧张寂静的气氛不仅烘托出“大战”场面的喧嚣激烈，而且形成了鲜明的对比。“小战”是“大战”的前奏，特别是在“大战”、“呐喊”前出现了“萧声”，使情绪突然变化，为“呐喊”的出现营造了更有声势的战斗气势。
我越弹越入佳境，手根本停不下来，直接不间断地进入了第三部分：
“项王败阵”运用“扫轮