“不行，没有电影公司引进…”
张俊生叹了口气：“…也对，印度连个像样的唐人街都没有…”
印度，大概是全世界最排华的几个国家之一…
其实，全世界都有不同程度的排华！
但是像印尼、印度这么激烈的，还真是少见！
很正常，任何一个国家都不希望周围有大国、强国，因为只要你的邻居有点实力，必然会构成潜在威胁。
不是有句话吗？说，死了的毛子才是好毛子，但分裂为200多个国家的毛子才是真正的好毛子。
一个大国、一个强国，最安全的国防态势是什么？
是周围的国家都是小国。
周围没有小国怎么办？
那就帮忙把那些不小的国家分裂为多个小国，削弱他们的实力…
印尼、印度都想崛起，可是呢，有中国挡着，他们就不可能拥有话语权！
地球上的国家之间依然遵循从林法则…
“我的意见是放弃印度市场…”
老唐说了个故事，他有个朋友在印度投资了一套房产——很正常的思维，印度正在快速发展，房价也在上涨。
然后房子的产权被当地的中介拿走了，打官司都没有用！
人家诉讼要英联邦法律，取证什么的有很严格的司法程序，而且从上到下都在坑人…
末了，唐宁宇补充了一句：“印度人缺乏道德约束，一旦有纠纷很难诉之法律，你还想再当地建电影院？赶紧拍完电影回来，你怎么想的？居然想在印度发展？”
“可是…”
算了，印度电影在中国也就风靡了半年时间…
想想小米、华为、vivo真的挺不容易的…
……
印度电影商业片好处一是工业化完成度高，观众对片长容忍高，都是大长片，传统叙事，讲的完整。
二来，文化自信，情感饱和知道怎么打动路人观众，不管是开挂浮夸桥段，还是跳舞，唱歌抒情等，从表演到画面都完成的自信真挚，也就能感染观众。
三来，观众给面子，基本外语片很难杀得进来，本土市场大也能外销。
缺点就是宝莱坞的电影表达风格和美学上同质化严重，巨星中心制，类型片较少，拉低了上限。《巴霍巴利王》是南印度的，但是优缺点也基本一样。
当然印度有艺术片大师，但他们和我们看到的宝莱坞出产大片，差不多类似王家卫的文艺片和香港类型片，算是各走各路。
印度印象里没有独立电影温室，而且语言多种，能出头的都靠自己天赋，或者靠英语外销。
他们能打进好莱坞很正常，都是英语片…
坦白讲，印度电影的编剧擅长那种传统戏剧的路子，喜欢设置大量和密集的戏剧冲突和巧合，而这点基本是我国编剧的短板，他们的剪辑和镜头语言啥的都很一般，没出过什么大师…
对比一下中国电影！
无论什么时候，都有一群不信邪，要把我们自己事情做好信念的国内电影人。
中国故事，气场强至可以气化所谓一众西方经典的很多很多，都因为这样那样的原因一直尘封在旧忆里，还远远没有为世人所知晓。
我们国内的观众，显然沉浸在既定的思维模式里太久，对于国产电影的态度，永远是鄙夷，鸡蛋里挑骨头。他们不会去考虑时代背景，不会去考虑宏观的意识形态，审查制度，资本追逐市场的下流胚样子，他们只要大场面，爽翻，**靓妞，鲜肉，手抓爆米花，操！不好看！走！
逆市而行的片子，他们根本不会看，要他们去想象片子本身能够面世已然不易的背后原因，更是痴人说梦，对牛谈琴！
看了一部《摔跤吧，爸爸》，就觉得印度电影碾压中国电影！
还说什么imDb评分…
imDb给印度电影开了个专区，你知道吗？
《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》、《护垫侠》、《起跑线》、《厕所英雄》、《小萝莉的猴神大叔》，如果你全部都看了，然后你就会发现所谓的印度电影就是：社会难题+印式幽默+煽情，叙事上并没有太多技巧。
能引进中国市场的印度电影大都是这样的：矛盾揭露、孤胆英雄、困难重重、民众声援、媒体报道、官方让步…
看多了，就感觉到工业流水线的味道…
就好像你看了一部《恐怖直播》，觉得韩国电影好**，等你把《恐怖直播》、《隧道》、《局内人》、《阿修罗》、《王者》全都看一遍，然后就觉得怎么都一个套路？全都在批判韩国政府？
……
阿贾耶·德乌干，代表作163分钟的《误杀瞒天记》…
印度电影有一个共同点，电影特别长！
即便是《摔跤吧，爸爸》，也有140分钟，这还是中国剪辑版，原版161分钟…
还好，阿贾耶·德乌干是说英语的，能够正常交流，虽然很多词汇需要连蒙带猜…
印度有五场戏。
第一场就是程勇跟格列宁老板之间的谈话。
这个阶段的程勇还只是个普通人，迫于生活压力，接受了吕受益的建议前往印度买药。
“五百？不是说两千吗？”
“那是药店的零售价…”
“…那你告诉他我要买一些！”
“他们只对代理商发货！零售你可以去药店买！”
“…他们有中国代理吗？”
“没有，你是到这来的第一个中国人！”
“那我可以做中国代理啊！”
“