接过李小鱼的这首词，惊叹之余，稍稍酝酿准备一番后，玉手拨动琴弦，便见李师师也是缓缓的开口演唱起来。
“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕，枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！”
“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼……”
一曲唱罢，余音袅袅，仿佛天籁一般的歌声和琴声在所有人的脑海中久久回荡，令得所有人欲罢不能之下，是再次惊了，愣了。
他们不敢相信，一个如此年轻的小子，还是一个武举生，能在这么短的时间之内，接连写出两首这样的绝妙好词，怎么可能？
这首词，根本不用多说，听完之后，胜负就已经明了，因为所有人都知道，肯定比李庭芳的那首要好，这是毫无疑问的。
这也理所当然，毕竟李小鱼这首词，抄自他最喜爱的宋代大词人苏轼，这是一位柳永还要厉害一些的家伙，是他婉约词的代表作之一。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。
清人王士在《花草蒙拾》中称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田{柳永}缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”
这个评价无疑是十分正确的，苏轼除了写过许多豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。
可是却总被“无情”所恼，这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界，他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。
虽然词中也写了佳人，但那不过是令人伤感的意向，是所有人伤感之情的来源，像是一个引子，并不是整首词的重点。
也就是说，这首词，已经超越了普通的描写才子佳人的范畴，达到了一种更高深的境界。
“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”
词的一开篇即呈现出了一副暮春景色，将所有人的视线引向一棵杏树开始，也很符合现在的时节气氛，因为现在正是春夏交替之际，残春之时。
花儿已经慢慢凋谢了，所余不多的红色也正在一点一点的褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。
特别引人注意的是初生的“青杏”，语气中透露着一股怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着，再将所有人的目光从一花一枝上移开，转到“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。
可通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。
而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。
而且先前已经说了，一首词写的好不好，并不是全文发用词、构思，关键是有没有令人印象深刻，深受触动，难以忘怀的佳句。
李庭芳的那首词，虽然很好听，可惜并没有什么令人影响深刻到难以忘记的句子，而李小鱼引用的苏轼这首，听罢过后，却有许多。
例如‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。’这是整首词中最为人称道的两句，所有人听罢过后，都是久久难以忘怀，不由自主的低头回味起来。
枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；可普天之下，哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”，即是柳絮，柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。
苏轼这首词的高明之处，可见于此。
并且还引经据典，因为“天涯何处无芳草”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。
最后竟被远谪到万里之遥的岭南，此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯，这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！
还有就是“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”
所有人听罢过后，是立刻会不由自主的想到，墙里有一位美妙的佳人在荡秋千，而墙外有条小道，墙外的小道上走着行人，墙里飘来了佳人那如银铃般清脆的欢笑。
这真的是巧妙至极，因为在艺术的处理上十分讲究藏与露的关系，这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者自己去想象，在想象中产生无穷意味，有一句词叫做臆想之美嘛，就是让你自己去想象，比直接描绘出来要好得多。
同时最令人惊奇的是，小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。
可读起来却错落有致，耐人寻味，并没有丝毫不耐之感，墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。
行人的心情和神态如何，词中留下了空白，令人自己去想象，不过，在这无语之中，许多人已经感受到一种冷落寂寞。
最后的结句，也是令人记忆犹新，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”
也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。
总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄，但是行人的心却怎么也平静不下来。
这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，但其实并不准确，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报