所谓电影的逻辑性，说的就是尊重观众智商，没有把观众当成二傻子随意糊弄的意思。
这样的电影很多，最典型额的就是王景的一系列作品，《未来警察》《澳门风云》
许辉一向很尊重观众，所以他的作品逻辑性一般都没什么问题。
这么说吧，编剧出身，或者对剧本要求很高的导演，他们的作品都会比较尊重观众！
炮辉虽然不算专业编剧，不过他始终坚信剧本对作品的重要性。
可惜，《笑傲江湖》这个本子实在太难修改了！
即使没有涉及到之后的内容，也很难一应概全。
而且主线剧情很明确，就是围绕着一本绝世秘籍‘葵花宝典’展开的故事！
说实在的，有些落了俗套。
夺宝这一类型的武侠题材早就被拍烂了，从邵氏武侠开始，就玩这套。
观众早就不新鲜了！
而且令狐冲的人物形象也算不上特别新鲜。
说白了，就是个旧瓶新装的故事。
当然，也并非一无是处，至少在许辉的控制下，整个故事还算给人一种新鲜感。
但这些是远远不够的，影评人是一群什么人，鸡蛋里挑骨头！
于是，很自然的，午夜场结束，一堆影评出现在专业的打分平台上。
比方说豆瓣时光的。
我们都知道，金庸的大都卷轶浩繁，一部电影因时间的限制很难将金庸中的故事完整的提炼出来，因此改变金庸的电影关键是能不能提取其中的精华。
许辉的《笑傲江湖》算是勉强完成了任务！
电影的故事几乎脱离了原著，但影片中几位主要人物的性格都和原著中的相差无几，洒脱不羁的令狐冲，阴险狠毒的左冷禅，城府极深的岳不群，因此尽管编剧改编了中大部分的情节，但我们依然可以从这部电影中看得到笑傲江湖的影子。
笑傲江湖的故事其实是一场武林权利的游戏，本来徘徊在这场游戏之外的令狐冲却被有意无意中卷入了这个是非的深渊，许辉对金庸这部的理解是透彻的，因此，尽管电影没有了原著中很多精华剧情，但影片依然可以保持住一个对于权利追求的主题。
《笑傲江湖》这部影片的意义和其意境是现在很多武侠片所做不到的，随着电影技术的不断展，武侠电影越来越流于动作设计的华丽和各类小道具的鬼魅，重点放在了武上，而忽略了那个侠字，现在的武侠电影就像是包装精致的快餐，我们吃的开心，但缺少了令人留恋的味道。
呃，这是觉得改编的相当成功的影评人！
先说好，辉文天下这次没怎么花钱雇佣影评人，他们的营销主要集中在水军方面。
你只要看到‘有人的地方就有江湖’‘令狐冲真洒脱！’‘沧海一声笑，滔滔两岸潮。泛舟湖上一唱一和，最具武侠意境的一幕就出现在银幕上了。’
有这些标签的肯定是水军！
周黎名说了：‘因为电影对时间把握的严苛要求，所以本片在剧情的展上显得非常紧张，紧张得几乎到了抽筋的地步。本该精彩的剧情总是匆匆一带而过，使得片中的每个人在表现力都过于平淡，角色的形象和内涵过于单薄。如果换了其它导演这么改编金庸的作品我可能会给85分，但导演是许辉加上宁昊，那这部电影只能给6o分’
先说说优点，中的各大门派，表面上看起来是一个个武林派别，其实却是一座座政治山头。换句话说，中的各门派，更像是一个个国家或者是政治团体，而非通常意义上的武林门派。电影版，听说许辉一开始是想引入东厂这个概念的，最终被许辉阻止了，从这个角度来说，许辉对作品也还算足够认真，可惜，野心太大，想要展示的东西太多，导致整个剧情看着有些捏把
我很不满意！尤其是其中对于岳不群这个人物的描写。原著里的岳不群，翩翩风度，对弟子也严加管束。能够不动声色地就收林平之为徒，并拿到了葵花宝典，几次和令狐冲交手都堂而皇之地标榜自己，说是为武林除害实在是伪君子的集大成者。而电影里的岳不群，收林平之时涕泪交加，和令狐冲强辩门规，贪婪得猴急，比原著里塑造的差得远了。
整部电影借风清扬和结尾的对白强调了众人对权势的追求，可是表现得和岳不群一样，实在是急躁了。剧情很急，这是整部影片的一个突出的特征，快得热闹却不够深沉。能让我铭记的，只是那《沧海一声笑》。
许辉当然注意到了这些影评人的话。
每个导演都一样，拍完作品后，总希望圈子里那批‘业内人士’能够认可！
国内的影评人虽然没啥地位，但在业内还是有些影响力的，至少他们认可了，会让导演本人觉得舒服。
所以，冯晓刚《私人订制》才会跟影评人爆骂战！
如果真的不在乎，谁特么管你说什么？
不过，许辉不是小钢炮，或者说，他没有闲工夫搭理影评人，午夜场32oo万是一种什么概念，全民关注也不为过！
要知道姜闻的《一步之遥》上映时候的午夜场也才22oo万！
今天第一天大规模上映，许辉更关心的是市场的表现。
许总，排片量已经出来了，各大院线给予百分之六十的排片量！
百分之六十？
商务车上，听完小助理的汇报，许辉有种说不出的感觉。
内地排片量最高的应该就是当初《狮王争霸》上映时候