油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式。存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作。开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念。即不仅注重作品要描述某一事件或事实。还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善。是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用。画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡。造就了画面集中而浑然的效果。l.达.芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。…
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富。
关于闹鬼的油画，各国都有各种各样的传说。
比如眼珠可以转动。
比如画面上流出血液。
比如画面中的人物出现诡异的扭动。
甚至有得灵异传说中曾提到将画面外的人物拖入画面之内，并束缚在画中的灵异事件。
这些萨拉统统都不相信。
所谓的心理暗示和灵异环境影响，这些萨拉都再清楚不过。
灵异事件，怪力乱神，永远都是人类最关心的事情之一，不可解释的现象。愈不明白的愈想去明白，所以每隔一阵子就会有人提出一些新的或重提一些旧的经典灵异事件。
在2002年7月，以色列的圣城耶路撒冷，出现了极不寻常的异象，著名哭墙上的一块石块，竟然流出了像泪水般的水滴，犹太教士说，有些朝圣者发现哭墙的石块流出水滴，至今已浸湿了10厘米*40厘米面积的城墙。哭墙流出的水滴，一直持续了很长时间，圣殿山的管理员已知此事，并说这些水滴只是附近的水管出了问题而已。但专家却说如果是正常的水，不但不可能不被蒸发，而且也不会扩散得如此快，有些犹太教的神秘教派更说，在他们的典籍中曾预言，若哭墙流泪的话，那将是世界末日的先兆。考古专家进行了调查研究，发现这不止是水那样简单，应该是植物的分泌物。
萨拉想知道，她的古堡里这幅巨型油画上面的血红液体，又是什么东西？