新线电影公司之所以想要更改结局，无非就是想让电影更加商业化，能够吸引更多的观众走进电影院。
这在各大制片公司眼中其实是再正常不过的事了。在现实生活里，掌握经济命脉就意味着话语权，投射在好莱坞产业之中，制片人和电影制作公司就是掌握话语权的存在，这也是制片人才是剧组最高权力代表的原因，导演也必须受到制片人的制衡。
制片人和电影制作公司都是利益至上，节省成本、提高利润，这是他们永恒的主旋律。为了让电影赢得票房或者获得奖项，他们往往会不惜一切按照自己的构思来对剧本、对电影成品进行改动，这也就导致了外行制作人和内行导演之间的激烈矛盾、还有自以为内行制作人和真正内行导演之间的不可缓解矛盾等等。
影史最著名的“美国往事”就是如此被糟蹋的，堪称史诗的成品硬生生被制片方阉割成为了不知所谓的废品。而韦恩斯坦兄弟之所以恶名在外就是因为他们的霸道和强势，为了迎合学院口味、赢得奥斯卡，他们不惜强迫导演按照学院品味进行电影后期剪辑制作，“剪刀手韦恩斯坦”的称号更是臭名远扬。
正是因为制片公司和剧组之间的激烈矛盾，所以好莱坞在筹备剧组过程中，合约里就有一条关于剪辑权的规定。所谓剪辑权其实就是后期剪辑编辑电影的权利，不过制片公司所谓的剪辑权却是有讲究的。
一种就是剪辑权，导演拥有电影剪辑的所有权利，成品基本就是按照导演想法进行制作的；一种则是初剪权，导演可以从自己的镜头之中剪辑出一部理想的电影，然后博得制片商的同意，如果制片商不同意，要进行第二次剪辑，那么主动权就不再导演手中了；还有一种是建议权，导演只能够建议，并不拥有剪辑自己作品的权利，全部交给制片商负责。
正是因为这种差异，所以许多电影都会出现类似于“导演剪辑版”这样的版本，估计就是在剪辑制作过程中，制片公司和导演的意见出现了分歧。
“异形3”之所以被大卫-芬奇嫌弃不已，就是因为大卫当初只拥有建议权，可以说成品和大卫的设想相去甚远，以至于大卫不愿意承认这是他的作品；“七宗罪”之所以愿意交给大卫执导，也是因为新线电影公司规定了大卫只用初剪权，他们还有修改的权利。
剪辑已经是电影制作的最后一道闸门了，相对而言，修改剧本则是在拍摄过程中就对作品进行干涉。但性质却没有变化，其实就是制片公司想要按照自己的规划对作品进行改动。
这样的事情并不是第一次遇到，“辛德勒的名单”制作中环球影业就数次对史蒂文-斯皮尔伯格施压，试图修改剧本，但都被史蒂文强硬地回绝了；“生死时速”的制作也遇到了二十世纪福克斯的干涉，他们一直要求更多爆炸的宏伟场面，不过这并不是原则性问题，在预算允许的情况下，简-德-邦特还是满足了制作人的要求。
事实上，雨果自己也参与到了其中，他对“肖申克的救赎”、“低俗小说”的剧组变动都提出了意见，最终也得到了接纳，使得作品发生了变动。
雨果可以理解制片人的这种行为，不管是为了票房还是为了奖项，总之大家都是希望能够让作品更加出色。但问题就在于，一切荒谬不可言的改动根本就不是在帮忙，而是在毁了一部作品，比如说“美国往事”，那就是绝对不能接受的。这是原则问题。
新线电影公司如果更改了“七宗罪”的结局，这无疑就是自寻死路。
“七宗罪”这个剧本之所以出彩，就是因为它从最开始就在布局，到结尾画上一个完美句号。故事的结局是无名氏分别杀死了傲慢、懒惰、贪婪、贪食和色。欲的五个代表人物之后，他将自己化身成为妒忌，而引诱米尔斯成为了暴怒。无名氏妒忌米尔斯的幸福家庭，于是他杀死了米尔斯的妻子，这彻底让米尔斯陷入了愤怒之中。于是，米尔斯开枪杀死了无名氏——亲手处决了妒忌，他自己则成为了暴怒的化身，亲手毁掉了自己的人生。
谁都没有预料到，七宗罪的最后两个人物居然是无名氏和米尔斯，无名氏把自己也当做了棋子，以殉道的方式完成了这个蓝图伟业，同时还巧妙地让米尔斯陷入了一个进退两难的境地。但是比起代表妒忌的无名氏和代表暴怒的米尔斯来说，故事真正精彩的却是在米尔斯被捕之后，也就是电影所没有讲述的部分：
米尔斯接下来会如何呢？之前米尔斯认为无名氏不过是一闪而过的流星，很快就会被人们遗忘，但无名氏却坚信自己的作品完成之后会被人们久久铭记。现在，无名氏的作品完成了——不是七宗罪，而是化身为暴怒留在世上的米尔斯，米尔斯的信念被完全摧毁，他失去了妻子，他亲手毁了自己的事业，他的冲突和暴怒将自己、将整个警方都送上了舆论谴责的巅峰，可以想象，米尔斯将要面临的是整个社会的愤怒，折射的则是整个社会的悲剧。
所以，搭配沙摩塞的最后一句台词，“海明威曾经说过，这世界是美好的，值得我们为之奋斗，我只相信后半句”，整个故事顿时得到了升华。
让“暴怒”米尔斯活着，这才是无名氏真正的作品，远远比让暴怒也死去来得深刻和恢弘。
但显然新线电影公司没有理解这个结局，他们只看到了身为妒忌的无名氏