来人拿的这件瓷器上，一个巨型“大苹果”十分夺目，它是明晚期的一只紫砂冬瓜釉茶叶罐，名为“苹果尊”。
在当时制作这种中间宽两头窄的器型是十分困难的，尤其从底部向上延伸的弧度要自然舒张。
所挂之釉是采用原矿料调配而成，后世很难仿制。
它在文人墨客的案桌上经历了漫长的岁月洗礼，光泽依旧。
宋朝时期紫砂挂釉器物的釉很薄，多采用过半挂，上面挂一半釉，底下露一半胎。
到了明朝，挂的釉则更靠近底部。
晚明时期的紫砂挂釉器物内基本不挂釉，无论是壶还是茶叶罐，都讲究保留紫砂透气的特质。
紫砂挂釉器物一方面符合当时人们的审美，另一方面也更加方便清洁护理。
清朝时的紫砂挂釉器物更倾向于华丽。张天元所认识的人之中，李明光教授就有收藏的清中期四方倭角龙纹壶，艳丽多彩，尽显雍容华贵。
壶身上的青龙栩栩如生，呼之欲出，而四爪的脚则说明这件器物在当时只有王公显贵才可使用。
这类紫砂彩釉壶不惜工时、精工细作。
为了使紫砂器绘上釉彩，需进行二次烧制，甚至三次，即使到了现在也需要10天左右才能完成烧制。
明清时，普通人家使用的紫砂挂釉器皿中，盘、碟、壶、罐最为常见。
一只清代豆青釉高脚小果盘，做工考究，豆青釉均匀覆盖着白砂胎，盘底则有红绿相间的彩色花纹围成一圈。
清代豆青釉四方茶叶罐，朴素庄重。
四面雕刻窗花纹饰，仿佛茶叶放进去之后可以从这些“窗”中透出香气来……
现代人很难再做出这样精美的挂釉紫砂器了，不单单是原料的问题，更重要的是人的心境。
所以这种东西，还是相当珍贵的。
张天元一直都想找这么一件比较经典的紫砂挂釉，然后拿回去交给神罗集团的师傅们研究研究，如此一来，说不定能够让紫砂挂釉这门艺术重新发扬光大呢。
当今世上，瓷器的销路其实还是很广的，这一点张天元深有感悟。
另外一件瓷器，则是晚清螃蟹纹粉彩盖罐。
中国人食用螃蟹的历史由来已久。
东汉郑玄注《周礼·天官·庖人》：“荐羞之物谓四时所膳食，若荆州之鱼，青州之蟹胥。”
许慎《说文解字》曰：“胥，蟹醢也(醢，肉酱)。”
可见周代就已然有过吃螃蟹酱的记载。
在古代的陶瓷作品中，也多见螃蟹的身影。
这件晚清螃蟹纹粉彩盖罐，制作精良，寓意深长，是一件不错的古玩佳器。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
追溯中国瓷器史，早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展，并形成粉彩装饰的独特风格，《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。
乾隆时期粉彩已非常兴盛。
到了晚清，粉彩瓷又得到了一定的新发展，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合，其主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
这件晚清螃蟹纹粉彩盖罐，高13厘米，宽11厘米。
器型浑圆可爱，胎体极薄，釉面光亮如新，底足修饰工整，瓶底留有攀红图形款。
盖罐一半绘以螃蟹芦草纹，另一半留白只绘两只飞虫，绘画大胆自然，流畅不做作，极具时代感。
螃蟹芦草图案，有着深长的寓意。古代科举中有“一甲一名”之谓，暗喻及第登科，状元之才。
蟹，有厚壳护身，犹如壮士披甲，故蟹被视为一甲的象征。
芦草中“芦”与“胪”同音。
因此图案含有“一甲摘桂，二甲传胪”，科举中第之意，为瑞兆。
粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姊妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
这件晚清螃蟹纹粉彩盖罐的画法以写意为主，但又不失工笔的细腻，画面上的螃蟹高举双螯，显得可爱，而又虎虎有生气。
“你这两件东西要卖多少钱？”
张天元问道。
他看过了，这两件东西虽然算不上太过贵重的瓷器，但总算都比较稀罕，如果能买到手的话，也不失为一次成功的交易。
“两万美金！”
来人似乎早就已经想好了要价，张天元问的时候，他是脱口而出。
盯着来人看了一眼，张天元笑眯眯道：“一万美金，你把东西留下，否则的话就拿走吧。”
“一万？”
来人似乎有些犹豫，嘴里喃喃自语了几句之后才道：“好吧，一万美金就一万美金，不过我要现金。”
“没问题。”
张天元收了东西，然后佯装从口袋里直接掏出了一万美金给对方。
其实这钱当然是从影子屋里面取出来的了。
就在交易结束的一瞬间，忽然间门外传来了一声暴喝“好小子，没想到你躲到这里来了！”
听到这声音，林克脸色先变了。
“不好了老板