纽约佳士得“藤田美术馆藏重要中国艺术”专场，31件中国艺术精品成交总额达到2.63亿美元，创下今春纽约亚洲艺术周的辉煌纪录。
该专场中，一幅南宋陈容所作《六龙图》拔得头筹，以4350万美元高价落槌，不含佣金，约合人民币超3亿元，该画作估价仅为120万-180万美元，成交额超过最低估价数十倍，竞争激烈程度可见一斑。
只可惜当时张天元还没有来美国，所以就错过了这场拍卖，他没想到的是，这幅画最终落到了洛杉矶贵族博物馆手里。
可是根据他当时调查到的情报所知，这幅画应该是被一个美国华裔拍下来了啊。
难道又用了同样卑鄙的手法得到的？
真不知道那个华裔现在情况怎么样了。
南宋时期的陈容开创了水墨画龙的先河，他笔下的龙，亦是后世人画龙的重要参照，备受国人特别是明清以来画家们的追捧。
但遗留下来的画龙真迹并不多，根据中国国家博物馆馆员的整理考察，目前海内外所藏署款为陈容的画龙作品共有22件：中国内地及宝岛地区共11件，海外11件。
其中，广省博物馆与中国美术馆藏《云龙图》以及帝都故宫博物院所藏《墨龙图》是经国家文物鉴定委员会专家鉴定的真迹。
由于条件所限，散落于中国内地之外的这些作品，当时遗憾未经委员会专家过眼。
因此，陈容画龙真迹弥足珍贵。
此次拍出天价的《六龙图》原藏于藤田美术馆，《六龙图》画幅纵440.7厘米，横34.3厘米，书法尺幅纵83厘米，横35.1厘米，作品上有南宋理宗皇帝和诸大臣的题跋以及陈容自题的古诗一首，被乾隆帝的《石渠宝笈续编》评为水平极高的重要作品。
作品表现出了龙的神态和动作，还着重刻画了龙旁边的景物，比如缭绕的雾气和石头的样貌，通过这些景象进一步衬托出龙不同的姿态。
陈容在《六龙图》中用干湿水墨不同角度展现了云雾、岩石与湍急的水流，将龙玩乐嬉戏的场景栩栩如生地描绘了出来，具有很强的动态、实体感和神秘气氛。
陈容画龙，是个颇为传奇的故事，虽然有些神乎其神，但是细细考究，还是有所依据的。
据传他画龙前，先吩咐家人抬来两坛青红酒，置放在画室中央，然后反拴上门。
他还让家人在门外铁环上拴条粗铁链。
这样他便心安理得地倚在躺椅上，一碗接一碗喝青红酒。
下酒菜是一盘永泰李干。
他喝一碗酒，嚼一粒李干。
两坛青红酒喝完，李干也嚼光了。
陈容喝得酩酊大醉，辨不清东西南北，才从躺椅上站起来，脱下戴在头上的头巾濡抹墨汁。
嘴里连声狂嚷：“醉乎哉?不醉也!”
言毕，他两手举着头巾在纸上任意挥洒，之后将头巾捏成一团猛喊：“去也!”将头巾掷在空酒坛内，这才举起细笔稍稍涂抹几下，一条龙便跃然纸上。
还有就是当时的社会物质基础，第一是宋代纸墨的改进，使得水墨性能取得高度融合的效果，适用于表现“云雾迷漫，若隐若现”的景物。
其次是由于当时山水画中的“米氏云山”，人物画中石恪(五代宋初画家)的写意人物盛行一时，泼墨这种技法已经达到了成熟的阶段，这些都是陈容创作的基础。
而且就陈容《六龙图》中的六条形态各异的龙的形象来看，穿梭在云气间的龙更加的立体，浑身没有毛发，相对的比较肥硕。
爪子是四指分开的形状，尾巴还是蛇的形状，而且这些龙的形象甚至有一点点可爱和老态龙钟的感觉，这和清代那种张牙舞爪且凶悍的龙的形象是不同的，陈容画作的龙的形象也是宋代典型的龙的创作形象。
也是从宋代开始，从陈容之后，龙的基本形象算是确定下来了，后世多是在陈容的基础上进行演绎，比如我们今天看到上浦美术电影制片厂的《哪吒闹海》中龙的形象，东海龙王的象形也应是从陈容这里来的。
作为画龙高手的陈容，最为擅长的就是云雾缭绕中的龙，垂老笔力简易精妙，故世有“所翁龙”之称。
在当时，达官显贵、文人骚客以能得到“所翁龙”而倍感荣幸。
以玩弄权术、巧取豪夺而著称的奸臣宰相贾似道，一世搜刮金银珠宝、珍奇古玩无数，然他至死也未能讨到一幅“所翁龙”。
那么，这组珍贵稀有、跨越八百年而保存完好的书画作品，是怎么流落到的日本呢?
这就得从乾隆爷说起了，最早《六龙图》还待在御书房，属于乾隆的收藏，后经颁赐又进入了恭王府。
据说，当年恭亲王溥伟为了帮助溥仪复辟筹措军资，大量变卖了恭王府中的古董字画收藏。
王府管事张彬舫(即大管事张文治)将著录于《石渠宝笈》初、续篇传为唐、宋、元的六卷古画卖与山中商会，并立字据。
山中商会的总部设在大坂，其中，很大一部分卖给了日本古董商人山中定次郎，这才被带去了日本，为藤田美术馆所收藏。
藤田美术馆的主人，日本实业家藤田传三郎男爵，他于1954年创立了藤田美术馆。
藤田美术馆近年来因资金紧张而经营困难，为了藤田美术馆的进一步完善经营和未来发展。
这次藤田美术馆只好忍痛割爱，委托给佳士得进行拍卖。
说到底，这玩意儿还是在那个国家卑微