.第106章
得到陈锋的联系方式，凯拉显得更加的高兴了，此前略带紧张和ji动的神情，这时候也都慢慢的放松了下来。跟陈锋谈笑风生的讲起她拍摄电影时的一些趣事，主要当然是她拍摄《加勒比海盗》这部电影时一些事情。
拍摄《加勒比海盗》的创意其实源于同名迪斯尼主题公园。当迪斯尼电影公司真正准备拍摄本片时，所有人都认为好莱坞金牌制片人杰瑞.布鲁克海默是担当重任的最佳人选，而布鲁克海默正好想要拍摄一部海盗片，双方的想法不谋而合。
“从小我就喜欢海盗电影，”布鲁克海默说，“《te》、《船长血》和《金银岛》都是我喜欢的电影，时至今日这些海盗片的魅力一如往昔，我想我们可以加入一些活力元素以迎合当代观众的口味。”
布鲁克海默找来了《怪物史莱克》的编剧特德.艾里奥特（tedelliott）和特里.罗西奥（teyio），两人在影片故事中融入了引人入胜的超自然元素，而且在影片拍摄过程中，两人在片场自始至终全程陪同。其实早在完成1992年的《阿拉丁》之后，艾里奥特和罗西奥就想创作一部海盗片剧本，但当时没有电影公司对这个想法感兴趣，两人的构思由此酝酿了整整10年。
剧本就位之后，布鲁克海默开始物se影片导演。“我很早就认识戈尔.维宾斯基，看过他的一些作品之后觉得他很有天赋，几年前我就打算找他合作，但有人捷足先登，维宾斯基接拍了《捕鼠记》，”布鲁克海默回忆说。维宾斯基接着说：“在后来的几年间，我们一直在商谈合作的项目，因为我特别喜欢布鲁克海默的电影，每次我都会拿着苞米hua兴致勃勃的陶醉在他的影片里。”
布鲁克海默对维宾斯基在开拍《美版午夜凶铃》之前就签约本片感到非常幸运：“这部影片非常适合他，我们鼓励维宾斯基尽量发挥自己的幽默感和叙事技巧，因为片中具有超自然元素，所以可以运用大量特效。他的热情就像一个小孩子一样。”
尽管《加勒比海盗》讲述的是一个奇幻故事，但主创人员对相关历史背景不敢有丝毫马虎，制片方特地请来了德高望重的历史学家彼得.特维斯特（petet）作顾问。特维斯特对十六至二十世纪的历史颇有研究，他向剧组的各个部门传授相关历史知识，从当时的风俗、着装的细节，到日常生活、航海和军事状况等等。特维斯特说：“海盗是在公海违法犯罪的人，所以‘海盗’是一个很宽泛的术语，只要是在开放水域偷窃和破坏财物的行为就可以界定为海盗。最初的海盗是个体行为，随意而并没受过训练，后来海盗行为逐渐复杂起来。比如在战争期间，政府特许一些人去袭击敌方的海运，然后再和水手们分享所得，当时这种行为是合法的。很多船主和水手认准了这种生存之道，战争结束后依然照此行事，也就成了海盗。虽然片中的海盗并没有真实的人物原型，却将很多真实海盗的所作所为集于一身。”
加勒比海的小岛是海盗们的理想之地，因为有源源不断的运送财宝和货物的商船从此经过。不过海盗宝藏向来只是传言，事实上无证可查。从史料记载中可以发现，典型的海盗在洗劫财物之后会尽情挥霍，根本不可能有所剩余。
影片并没有指定特定的时期，但主创人员为了让故事具有一个大概的时代轮廓，从而选择了1720至1750年之间，当时正值海盗鼎盛时期的尾声。
为了让影片看上去更加真实可信，所有扮演海盗和英国海军的演员都要接受数周的训练，制片方请来了特技协调人乔治.马歇尔.鲁格（geee）、剑术大师罗伯特.安德森（obetande及其弟子马克.艾维kivie）指导训练。鲁格是在《佐罗的面具》中结识罗伯特.安德森的：“罗伯特是一位充满传奇se彩的剑术大师，当他抵达洛衫矶时，所有武打设计已经基本完成，但安德森已经在这个行业中工作了50年，我认为他会赋予演员更多的技巧，这是其他人所无法比拟的。‘虽然当代剑术同在体育比赛中看到的一样，需要很高的技巧和精准的动作，与电影中出现的打斗场面大相径庭，但不论在银幕内外，都需要掌握一定的基本功，比如如何持剑、如何进攻和防守等等，这些正是安德se所要传授的内容。而且在训练过程中，所有受训者使用的都是铝剑，以防造成不必要的伤害。安德森说：‘击剑就如同对话，是在用剑锋来交谈，而且每个人的风格都有所不同，如果我让剑的语言同剧本的情节相一致，那么我就成功了。”
可以说影片的拍摄过程是打破常规的，因为在剧本完成前，剧组就开始设计和搭建布景，并着手物se合适的外景地。导演维宾斯基已经提前制作出了情节串连图板，并和制作设计师布莱恩.莫里斯（biis）及几位编剧一道交换想法。维宾斯基找来之前与他合作《危险情人》的摄影师达瑞兹.沃斯基（daiuszwolski）为本片掌镜。对沃斯基来说，海上外景的拍摄是富有挑战的，因为在陆地上，白天的外景可以根据光线做出调整，而在海上，船只只会朝着一个方向航行，由此为取景角度造成了不小的局限。在莫里斯揣摩那个年代的绘画作品以获取设计来源的同时，维宾斯基和沃斯基也在研读大量早期的海盗片和一些探险题材的经典影片，希望从中有所借鉴。
片中最重要的布景是巴伯萨藏匿财